Cine Biopic

[Abraxas]

Vi
Blaise Pascal (1972), de Roberto Rossellini.

Para empezar, fue mucho gusto don Blas Pascal. Y me encantó el enfoque, el criterio del director para definir qué contar y profundizar en la vida del matemático y filósofo francés. Por ejemplo, en mi imaginario hablábamos de siglo XVIII cuando en realidad es 1620. Pascal era contemporáneo a Descartes y la Inquisición, previo a Newton y su tesis sobre la naturaleza de la luz, entre otras.
La actuación es admirable. Se respira drama.
De hecho, me encantó todo. Los detalles, la frescura en la fotografía, encuadres, movimientos de cámara y coreografías. Me pareció en alguna que otra secuencia que faltaba iluminación y si había resultado efectivamente lo que se habrán propuesto.

Mucho de diálogo sesudo, eso sí. Filosofía neta, ni más ni menos que la vida de un joven Blas perturbado por sus propias creencias en pugna.
Excelente ambientación de época. Valoro cuando realizadores escatiman en recreaciones minuciosas.
Dato curioso: esta peli fue 'pensada' para la televisión europea de los 70.
Creo es la primera película que veo de Rossellini. Lo ubicaba nominalmente, digamos, como (antes de esta peli) a Pascal.

Estoy pasando por alto muchas cuestiones e impresiones (otro tanto evitando spoilear).

[briant]

Dale chabon espoilea tranquilo. Pasá link, no la conozco esa

[Mirabilis]

Soy un queso con el cine europeo y más de esa epoca (exceptuando alguna que otra super famosa). Necesito tener "paladar" para disfrutar esta pelicula?

[Abraxas]

En cierto punto, sí. Pero no es innato sino que se va desarrollando. Es una cuestión cultural.
Por un lado, el cine se consideró desde sus inicios como un arte elitistista porque requería cierto capital considerable para llevarlo a cabo. Sumado a que la aristocracia tiene un acceso y consumo del arte y la cultura que no muchos poseen; natural entonces preocuparse por proveedores y procurar las condiciones de producción. Beethoven, por ejemplo, fue pionero al implementar el sistema de mecenazgo, rompiendo con la tradición de convertirse casi en patrimonio exclusivo de la realeza de por vida.
A lo que iba con esta suma es que los cineastas en general provenían de curnias formadas y letradas que veían en el cine un enorme potencial de experimentación estilística y narrativa. Los hermanos Lumiére, Hitchcock, Buñuel, Godard y tantos otros. Buñuel, por ejemplo, medio que la vivió a la madre. Muchos hipotecando sus bienes y muy jugados, sin garantías de un retorno de inversión.
El neorrealismo italiano es un movimiento surgido a fuerza de un contexto post 2GM, rompiendo con esa lógica o fórmula de las Majors de hacer cine. Al no haber estudios en pie tras los bombardeos, muchos jóvenes realizadores salen a la calle a filmar, retratando la vida, los dramas y la cotidianeidad de entonces, con cámara en mano, sin la cuidada iluminación de set ni los agregados técnicos, utilizando personas comunes y no actores profesionales.
O el boom del cine alemán y de Europa del Este, creadores del expresionismo, maestros vanguardistas en el uso de la fotografía cinematográfica, que con la llegada del nazismo se vieron obligados a emigrar a Estados Unidos y trabajar en condiciones donde si primaba el rol de la producción por encima del autor, pero que estas incorporaciones geniales se ven reflejadas en el enorme éxito que cosecha Hollywood por aquél entonces y de los cuales mucho se aprende.

Por lo que hay dos modelos o formas de concebir el cine: uno comercial y otro más de autor. El cine como obra o producto. Y otro tanto no menor es que se dirigen a distintos tipos de audiencias claramente delimitadas por sus competencias culturales. Dichos modelos reconfiguran el modo de hacer y de concebir lo que es cine.
El formato de Hollywood, por ejemplo, es bien conocido por presentar la estructura clásica y en los primeros diez minutos de película al protagonista, antagonista, conflicto y más o menos deja entrever el desenlace. Muchas personas ya habitualmente formateadas para entender que toda película funciona de esta manera, imaginate, si la sacás de ese formato, muy probablemente le parezca aburrida o no la entienda o no aprecie por qué un plano se extiende 'demasiado', por ejemplo.

Hoy el acceso a la tecnología altera estas costumbres y el acceso a la técnica y la producción no es tanto un inconveniente como sí los criterios para abordar determinada historia y contar de una manera original. La tecnología viene a alterar también los hábitos de consumo y, por lo tanto, de audiencias (hiperconectividad, déficit de atención, etcétera). El boom de las series, por ejemplo, muchos que no consideran ver una peli porque dura dos horas, pero paradójicamente hacen maratón con una temporada.

En mi humilde opinión, a modo de recomendación, la clave está en el tema. Y otro tanto lo determina el género. En este caso, por ejemplo, si te gustan las biopics y el drama, bueno, es más probable que encares una peli europea con mejor predisposición. Aunque, a decir verdad, 'cine europeo' es muy amplio, relativo y difuso.
Otro criterio que utilizo es escoger las películas por director. Si me gusta una, acabo por lo general viendo toda su filmografía (en orden cronológico es un bonus track, ya que te permite apreciar la evolución técnica-estilística-experimental del autor). De Rosellini, por ejemplo, es la primera que veo (y no es justamente su ópera prima) y ya identifiqué otras que voy agregando a la lista.

Por último, como en todo abordaje, un poco de contexto aporta significativamente también.
No son pelis que tengan como objetivo el mero entretenimiento o estímulo sensacionalista, sino que profundizan en búsquedas que como resultado expresan propuestas que para ser percibidas en su totalidad sí requieren de cierta sensibilidad en el modo de percibir las cosas.

[Abraxas]

Dale chabon espoilea tranquilo. Pasá link, no la conozco esa

En realidad, no tengo mucho más para agregar sobre la película. Si se da el caso, puede que intercambie opiniones específicas y más en detalle. Me sorprendieron cosas como, por ejemplo, que ya desde la escena inicial se desenvuelve todo tan orgánicamente, el tiempo y el relato fluyen naturalmente, creo en parte se debe al montaje y la duración de los planos, uno en particular: la llegada del carruaje a caballos que entra en escena, se acerca, rodea un aljibre en el centro de cuadro para estacionarse frente a la casa, y en esa maniobra se lleva puesto un bloque de piedra que se desprende al pasar una rueda por encima del aljibe, y que la toma siguiera como si nada y el director no haya decidido decir corte sino todo lo contrario. No sé, boludeces.
Creo ahora estar más impresionado por la vida de este tal Pascal, pero sugestionado por la peli y sin alejarme del todo del punto de vista particular que elige Rosellini para contar sobre la vida de este hombre y lo antropológico del retrato de época.
El que Pascal haya sido un ferviente creyente en Dios y a su vez amante de la ciencia, en un momento donde se comienza a reivindicar y resignificar a los griegos antiguos. Su hermana Jaqueline era muy devota al parecer, siendo hermana de Blas, cabe considerar, niguna estúpida, muy del palo de la buena teología; que a la muerte del padre pasa a tutoría de Blas, ésta quiere desde hace tiempo ser monja de un convento que a las décadas entra en conflictos políticos con Luis XIII rey (padre de Luis XIV) y por el cual entra en crisis en su lecho de muerte, dudando si el bando al que dedicó su vida era o no el de los 'buenos'. El rol de los jesuitas, generando espacios de encuentro que fomentaban nuevas líneas de pensamiento con fuerte reivindicación del enfoque humanista, contemporáneos a corrientes ortodoxas como los benedictinos, que se encontraban muy ocupados juzgando y torturando herejes.
Me parece que se retrata de una manera excepcional la naturaleza de los conflictos internos de Blas Pascal en un mundo homógeneo plagado de contradicciones, sin escisiones tan claras como hoy, donde tradiciones, supersticiones, el dogma, la ciencia, el Estado se encontraban en plena transformación- proceso dinámico. La estructura mental y el paradigma. Aspectos ultra consolidados desde los siglos oscuros, en fase de descomposición y rumbo incierto.
Blas Pascal y su obsesión por las matemáticas, por explicar la existencia del vacío, que necesariamente (a su modo de ver) era creación de Dios.
Hay precursores de esta índole, por supuesto. Escuchaba Pascal de aquí y de allá; me alegra saber un poco más de este hombre a través de la peculiar mirada de este director.

[Abraxas]

Buscando un poco, veo que está en Youtube, aunque idioma italiano subtitulado en español.
Me di también conque Pascal es considerado el creador de la computadora moderna.
Y que a Rossellini por lo visto le gustaban las biográficas porque tiene varias (Sócrates, Dscartes, Jesús, entre otros).

[Mirabilis]

Por lo que hay dos modelos o formas de concebir el cine: uno comercial y otro más de autor. El cine como obra o producto. Y otro tanto no menor es que se dirigen a distintos tipos de audiencias claramente delimitadas por sus competencias culturales. Dichos modelos reconfiguran el modo de hacer y de concebir lo que es cine.

Me gusta esta manera de verlo. Creo que hay una escala entre cine comercial y de autor. Por ahi el truco es ir encontrando los directores que van armando un puente entre un tipo de cine y otro. Tambien me imagino que se puede hacer un puente entre culturas.

Varias veces me encuentro con cine que por ahi consideraría de autor como algunas peliculas de Lynch o Herzog que me encantan, supongo que en gran parte se debe a que me son dentro de todo fáciles de digerir. No se alejan mucho de lo que estoy acostumbrado, pero si un poco.

Hace no mucho vi de Godard Vivre Sa Vie y no resoné para nada, como que me pasó todo por arriba. Me volviste a dar ganas de indagar un poco en cine.

[Abraxas]

Claro, es que el cine de Godard es de por sí trangredir todo el tiempo, es él puliendo y perfeccionando su técnica. Porque de eso va todo esto: no hay una manera oficial de hacer cine.
Digo esto porque probablemente te suceda lo mismo con el resto de la filmografía de Godard.
Si me tirás una punta de donde agarrarme, un tema, concepto o género que te interese, puedo arriesgar a recomendarte algo, cine europeo inclusive.
De Herzog supongo ya viste Aguirre y la ira de Dios.
Si te gusta Lynch, puede que te cope Stalker de Tarkovsky. Este director a mi parecer es palabras mayores.
Hace poco vi la última de Cronenberg, Crímenes del futuro, que bien podría ir en concordancia con esta misma línea. Si no viste nada de Cronenberg, arrancá primero con Naked Lunch.

[Mirabilis]

De Cronenberg vi casi todo, naked lunch en particular me pareció genial, me gustan mucho las películas que van haciéndose más y más surrealistas. Quería ver está última pero no había entradas cuando me fijé. De Herzog vi Aguirre, Nosferatu, Fitzcarraldo, me coparon todas.
Stalker me re costó la verdad, había escenas que me gustaron mucho pero me cuesta bocha interpretar significado.

Italiana me encantó investigacion de un ciudadano fuera de toda sospecha, por ahí debería meterme más con este director?
Hace poco vi Bergman Island, una película medio meta sobre el proceso creativo de hacer películas y me hizo dar ganas de meterme un poco en Bergman, pero también lo veo medio como una pared que necesita escalones.

[briant]

meterme un poco en Bergman, pero también lo veo medio como una pared que necesita escalones.

Esa.

[briant]

Siempre que veo Janus Films es que va a estar bien. Otra loca es el Decameron de Pasolini.

Me senti re zarpado y atraido de pendejo viendo la escena de las monjas.
En función Privada canal 7 la enganche ahí me acuerdo. Espiando Hasta que me retaron
que no vea.

[COMPRO-ORO]

uy estoy viendo las cosas de una manera re psicologica