PELICULAS MALAS, REALMENTE MALAS

[Felt]

El mensaje de NBk es sumamente importante...

[Felt]

Bueno, y eso del cine oriental será cierto pero convengamos que no tiene nada de parecido con lo que él venía haciendo antes.

[Juan_Salvo]

Para mi la película definitivamente tiene el sello Tarantino... creo que a cualquiera que vio las películas del director y le mostras Kill Bill se da cuenta que es de Tarantino por más que no le digas de quien es...

Tiene esos personajes bizarros y a la vez cautivantes (?), la música excelente como siempre, los flashbacks. En lo único en que se diferencia es en la falta de un guion complejo, y aunque sea en la primer parte la ausencia casi total de diálogos.

[Analrapist]

Veamos esta critica.

Kill bill 1

"Dirigida por Quentin Tarantino, con Uma Thurman, David Carradine, Lucy Liu, Daryl Hannah, Vivica Fox, Michael Madsen, Sonny Chiba, Chiaki Kuriyama, Jun Kunimura.

Debo estar medio viejo, o muy, porque Kill Bill Vol. 1 no me movió demasiados pelos. Y no me refiero a mi calvicie sino a mi clásica, tradicional o, si lo prefieren, pasada de moda predilección por el cine balanceado. Aquel que combina una buena historia con un buen guión, una buena puesta en escena, un buen montaje y, finalmente (aunque no necesariamente en este orden), una buena realización.

Y aunque Kill Bill Vol. 1 no carece de historia, ni de guión, ambos han sido reducidos a su expresión más mínima. No por casualidad sino, justamente, para privilegiar la puesta en escena, el montaje y la realización. Estos, a su vez, están absolutamente dominados por la vocación –virtualmente compulsiva– de homenajear, reciclar y regulgitar diferentes géneros (y hasta títulos muy puntuales) de las décadas del '60 y '70, empezando por el cine de artes marciales y de samurais, pero incluyendo también el animé, un formato que la industria cinematográfica oriental –y ciertos canales muy populares de la televisión por cable– lograron diseminar por los cuatro costados del planeta.

Todas esas reminiscencias están presentes, son patentes en el film, especialmente para los cinéfilos y videófilos, aunque mucho menos para el resto de los mortales. Será por eso que cierto diario argentino ha llegado a publicar una suerte de "diccionario Kill Bill", con el detalle abundante (y aun así incompleto) de las tendencias, películas y apellidos a los que remite una y otra secuencia del promocionado cuarto largometraje de Quentin Tarantino. Pero, ¿qué es lo que pasa con todas estas citas? ¿Qué es lo que queda, si las hacemos a un lado, de Kill Bill Vol. 1?

Lo que queda es la historia de La Novia, el personaje sin nombre (bien a la altura de otra cita, la del vaquero sin nombre que hacía Eastwood en cierto famoso spaghetti western) que interpreta Uma Thurman. Quien fuera integrante de una superbanda de asesinos, y a la que su ex jefe, Bill, mandó a liquidar el mismo día de su boda, cuando ella estaba embarazada de pocos meses (y del propio Bill). Y que luego de sobrevivir milagrosamente –y de suyo, increíblemente– a la masacre, pasó varios años en coma. Hasta que finalmente despertó y se levantó para hacer honor al título, es decir matar a Bill, no sin antes cobrarse la vida de todos y cada uno de sus lugartenientes. Esta historia, que surge en los primeros minutos del metraje y ya casi no se modifica en adelante, dista de ser nueva, personal y original. No es interesante ni potente. Pero de nuevo: ¿qué pasa con las citas? Porque todo lo que Kill Bill Vol. 1 tiene de original es esa catarata de citas cinéfilas, y el modo en que estas discurren.

Miren: no sólo no tengo nada en contra de las citas y los homenajes sino que amo algunos en particular. Amo cientos de citas de Hitchcock por De Palma, porque contribuyen a una narración excelsa (ya de secuencias, como la de la entrega del rescate y la del encuentro en la iglesia, en Obsesión; ya de films completos, como Doble de riesgo y Vestida para matar). En el terreno literario (¿por qué no?), amo los homenajes a Chandler de Auster, y a Dostoievski de Arlt. Estas citas y homenajes están insertos en relatos de los que toman, y a los que infunden, fuerza. Por el contrario, las citas de Kill Bill Vol. 1 sólo pueden ser digeridas restrictivamente; al margen, incluso a contrapelo, de la película. Vamos, que se trata de una historia que no puede ser tomada en serio (que ni siquiera lo pretenda no cambia las cosas). Ya sobre el comienzo da una pista, cuando la heroína y la primera de su lista –aquella negra cuchillera eximia– interrumpen su confrontación sangrienta ante la llegada de la hijita de la segunda. ¿Nobleza oriental? Entre una negra y una rubia yanquis, de ninguna manera. Apenas una cita de la nobleza oriental. Ya después, una y mil veces, la supervivencia de la protagonista a toda clase de golpes claramente mortíferos y su superioridad sobre los ejércitos de killers confirman la premisa: no se trata de creer, ni se espera que creamos. Otra vez, y ya es la última: más allá de las citas, ¿cuál es el juego que nos propone Kill Bill Vol. 1? Mucho me temo que ninguno. O a lo sumo, dos: paladear unas coreografías alla hermanos Wachowski (por el mismísimo Yuen Woo-Ping, que las probó en The Matrix) y sumergirse en un fragmento muy bien dibujado –y dirigido– de animé (el que rastrea vida y obra de O-Ren Ishii). Parece poco para un film de casi dos horas y 55 millones de dólares de presupuesto.

Y sobre todo, para el cuarto film de un hombre como Tarantino, que además de un excelente director supo ser un gran guionista, y hasta un célebre "mejorador" (script doctor) de muchos guiones escritos por otros. (En este sentido: vuelvan por un minuto a la primera secuencia –el primer diálogo– con Hattori Hanzo. No esa que transcurre arriba, con el ritual de las espadas de por medio, sino abajo, en la rotisería. Ahí está el otro Tarantino, esa es la mejor secuencia de la película.) En fin, de ese hombre que hace diez años, con mucho menos dinero y muchas más ideas (de las buenas, digo), concretó un largometraje extraordinario que se llamó Tiempos violentos. Y que sigue siendo, por encima de esos ríos de tinta que cuanto menos hay para decir más se derraman, su mayor aporte al cine de estos tiempos.

Guillermo Ravaschino"

Kill Bill 2
"endita sea Kill Bill Vol. 2.

Más allá de constituir en sí misma una estupenda obra (dando vuelta como si fuera un guante a la famosa “ley” que proclama que segundas partes nunca fueron buenas), la quinta película de largometraje de Quentin Tarantino tiene todo lo que a Kill Bill Vol. 1 le faltaba: diálogos inspirados, toques de humor brillantes, motivaciones detrás de cada personaje, soberbias construcciones de montaje, una auténtica estructura dramática. Estos son los rasgos esenciales del Tarantino que más amamos, y que hasta hoy, qué duda cabe, era el de Tiempos violentos. Pero el cineasta también fue capaz de quitar lo que sobraba, y por lo tanto estorbaba, empezando por el empalagoso despliegue de coreografías de artes marciales que dominaba, hasta aplastar (e incluso vaciar), a la primera parte. ¿Qué van a hacer ahora los críticos que se embobaron antes, derrochando tinta, caracteres y estrellitas? ¿Inaugurar nuevas escalas con tres o cuatro estrellitas adicionales? ¿Jubilarse?

Como se sabe, o por si no se sabe, en el origen de la saga está la decisión de La Novia (el personaje sin nombre de Uma Thurman) de apartarse de la banda de killers profesionales comandada por Bill (David Carradine) para formar una familia en regla... junto a un modesto vendedor de discos usados. El "punto de ataque" es la reacción de Bill quien, sublevado por el desplante de esa empleada que también venía siendo su amante, manda a un escuadrón de criminales a la iglesia donde se realiza la boda, para masacrar a La Novia, el novio y todos los presentes (lo que incluye al feto que la protagonista lleva en su vientre). Claro que las casi nulas referencias de Kill Bill Vol. 1 dejaban en agua de borrajas todo lo que acabo de decir. Pues bien, el film que nos ocupa no sólo arranca retomando el hilo argumental: lo establece como Dios manda por primera vez. Un preciso flashback en blanco y negro planta a Bill frente a La Novia, a pasos de la iglesia, poco antes de la ceremonia, y les obsequia un diálogo sereno, aunque cargado de conflictos, del que surgen muy naturalmente –aunque no de modo explícito– las tensiones que dominarán el relato. La Novia ya no ama a Bill, pero lo aprecia, y hasta lo sigue admirando. Apostó por una “vida normal” en la que se está por meter de cabeza… pero que todavía no le sienta del todo: bajo el vestido blanco aún late el corazón de una asesina profesional. Es un magnífico punto de partida, porque la distancia entre la killer y la madre de familia es la medida exacta del camino que está llamada a recorrer nuestra heroína.

Por cierto que la secuencia culmina con un estallido de violencia: la masacre en cuestión, de la que sólo sobrevive (aunque la dan por muerta) la protagonista. Pero la matanza transcurre en off, ya que la cámara, discreta, emprende un apasible travelling aéreo que nos deja afuera de la iglesia. Y atención: es un alejamiento doble, porque no sólo nos distancia físicamente de la situación, sino conceptualmente de la violencia explícita. Y es toda una elección formal: la de relegar la mostración de la violencia a un segundo plano para que los componentes dramáticos que la desencadenan (motivaciones, conflictos de los personajes) pasen al frente. Sin perjuicio de los tramos de violencia explícita que también tienen lugar en el volumen 2, esta elección preside la propuesta. Y es satisfactoria porque da sustento a la violencia, la potencia y la proyecta más allá, evitando que se diluya en festivales de sablazos y patadas mayormente inverosímiles, y a la postre gratuitos, como los del volumen 1.

Este sí que es Tarantino, no la sombra de su sombra, y por eso cada cosa ocupa su debido lugar. Empezando por las secuencias. Este es un film claramente dividido en secuencias que hacen crecer efectivamente a la historia y, en esa medida, también hacen que crezca la sensación de inevitabilidad del desenlace que el propio título –“Matar a Bill”– anticipa. De este modo la resolución, aunque anunciada, no pierde peso ni impide que se palpite cada una de las circunstancias que nos aproximan a ella. (Y vaya diferencia, porque si las “coreografías de superacción” hubiesen seguido campeando, todo se habría reducido a presenciar el rutinario trámite de un asesinato tras otro.)

La secuencia dedicada a Budd (Michael Madsen con unos cuantos y muy oportunos kilos de más), por ejemplo, abona poderosamente el tinte trágico de la historia y, a la vez, cincela y da relieve a la figura protagónica. “Ella merece su venganza, y nosotros merecemos morir”, le dice Budd a Bill, que a la sazón es su hermano, y después completa: “Pero ella también merece morir”. Matar o morir, precisamente, suele ser la disyuntiva trágica de los asesinos profesionales. También la de La Novia esta, que decidió matar para vivir; para iniciar una nueva vida en vez de morir en la añeja. Budd ya ni siquiera es asesino a sueldo sino patovica en un “titty bar”, o cabaret de cuarta, en donde es humillado por el propietario a cambio de unos pocos dólares. Este fragmento también ofrece mucho humor, párrafos célebres y combinaciones que no se veían desde Tiempos violentos (el patrón “echando putas” mientras se llena la nariz de cocaína al lado de una copera).

Algo después, el propio Budd encierra a La Novia en un ataúd y la entierra viva a varios metros de profundidad. La situación es a tal punto terminal, irreversible, que uno no puede evitar la sensación de que el propio Tarantino se ha metido en una situación similar. La única salida aceptable, o razonable, parece la (inconcebible) muerte de la protagonista, y toda otra alternativa, por inverosímil, pecará de nulidad. Pero no. Un larguísimo flashback nos remonta otra vez al pasado, a un pasado aun más distante, en el que La Novia, a instancias de Bill, es puesta en manos del consumado patriarca de las artes marciales Pai Mei (Gordon Liu), para formarse en las más excelsas disciplinas del ataque y la defensa. Es tan logrado el flashback que, una vez de vuelta, el impensable escape de la tumba... bueno, no les cuento más. El flashback más utilitario, y productivo, de la Historia. Dicho sea de paso, la temporada con Pai Mei también es vehículo de filosos diálogos, desopilantes toques humorísticos (téngase en cuenta que el patriarca es un machista recalcitrante, odia a las mujeres, y a los yanquis, y a la civilización…) y un despliegue de figuras del kung-fu de esos que meten ganas de ponerse a entrenar tres veces por semana. A años luz, en fin, de los combates multitudinarios (una contra 88) del volumen 1, que en el mejor de los casos remitían a lo visto en The Matrix, por no decir a un videogame.

Es verdad que el segmento concentrado en Elle Driver (la killer tuerta, Daryl Hannah) descansa mucho sobre el cruce de patadas y sablazos (a falta de una, hay dos espadas de la exclusiva factoría de Hattori Hanzo). Pero los diálogos, también aquí, son más filosos que las armas blancas. Ahí está la temeraria Elle, con aspecto de colegiala aplicada, desgranando la información que “bajó de internet” sobre los efectos del veneno de la mamba negra (su mascota), mientras una pobre víctima del animal agoniza desesperada. Ironía, perversión, humor, finamente entremezclados como sólo Tarantino sabe hacerlo. ¿Recuerdan la conversación de Jules y Vincent en torno del “Royale with cheese” en Tiempos violentos? Bueno, es eso.

Por supuesto que hay otras secuencias, y otros tantos personajes (muchos de los cuales duran poco más que un suspiro), pero el concepto no varía: unas y otros tienen vida propia y, al mismo tiempo, forman parte de una construcción dramática a la que enriquecen, y de la que se nutren. El encuentro de Beatrix Kiddo (es que La Novia, antes de recuperar su vida, recupera su nombre y apellido) con un viejo proxeneta latino de modales finos es todo un lujo, y de los raros: da pie a un diálogo que –sin desentonar– bien podría haber sido sacado de un drama de Adolfo Aristarain (a mí me hizo acordar al de Luppi con María Fiorentino en Lugares comunes). Y la aparición en escena de una niña –cierta niña–, lejos de habilitar las obviedades y fragilidades que suele acumular el cine en torno de los infantes, da motivo a Tarantino para liberar, aun con más bríos, su mordacidad de guionista genial.

Poco después sobreviene el desenlace. Que por un lado, y de modo magistral, cerrará el paquete con un par de datos que, como si fueran piezas, completan el rompecabezas –la figura, el conflicto– de La Novia/Beatrix. A Thurman y Carradine, en este punto, el guión les ofrece la oportunidad de empeñarse y entregarse a fondo como lo que son: actores dramáticos. Lo que también cierra, y con broche de oro, es la elección formal de Tarantino. Lejos del previsible duelo estilizado, hipercoreografiado frente al mar bajo la luna llena, nos obsequia un clímax frugal, marcial, sumario. Violento, pero no por ello menos trágico y romántico. Esta ha sido una historia de amor y por eso, especialmente por eso, el corazón ocupa allí un lugar preferencial.

Guillermo Ravaschino "

[Juan_Salvo]

No la lei entera, pero bueno, por lo que fui salteando... es verdad que a un fanático del Tarantino tradicional y al que no le importa el cine oriental le va a gustar mucha más la parte 2 que la 1... La parte 2 es Tarantino en estado puro... creo que el diálogo de Superman no podría haber salido nunca de la cabeza de otro director.

[Mano Borges]

ET ( SI ME GUSTO CUAL HAY...CASAAA)

Yo me re cago con et. Me de mieeeeeeeedoooo.

[Klaymen]

Kill Bill Vol. 1 me pareció muy buena, y tiene muchas cosas que me recordaron a Pulp Fiction [la única de Trantino que vi además de Kill Bill]. De la dos escuché de muchos que pensaban que era una mierda porque esperaban un derramamiento de sangre enorme y que Beatrix y Bill iban a tener terrible pelea recontra loca, pero no fue así y se quedaron pensando que era una porquería.
La única película que se me ocurre y que verdaderamente no quiero recordarla es Spice World.

[El Pincha]

[QUOTE=THE_MATRIX][QUOTE=BERSUITERO]bueno che, el motivo de este thread es comentar la indignacion q produce ver esa pelicula anunciada y ver ...es malisima, malisima realmente
Propongo las digamos en un ranking de 5 maso menos las peores 5 peliculas q vieron en la historia:

- mars atack (marcianos al ataque)
- vanilla sky (la del pancho de tom cruise)
- el cubo
- la leyenda del jinete sin cabeza (con Jonhy Deep)

marcianos al ataque esta re buena, vainilla sky mirate la original que es gallega, el cubo, si es una mierda y la leyenda si es por que esta jhonny deep, dejate de joder, si es que no te gusto la pelicula, entonces sos un lobu total, esta muy buena.



las mias son:
todas las que saldran de Harry Putter y su magia de mierda.
house of the dead
la mansion de rose red, esa pelicula dura como 5 HORAS!!!!!! y lo peor de todo es malisima, no se la recomiendo a nadie, a nadie.
mujer fatal, que esta antonio banderas y rebeca joami stamos(que es la mina que hace de mistica en X-men) otra pelicula pedorra, pedorrisima, muy mala.
ah y la ultima es daredevil, no es tan mala y ni tan buena, regular, pero como va a sacar una secuela, espero que el duro de ben affleck pelee mejor.

chauchas

esa que decis de 5 horas infinita gente me dijo que es lo mejor, un dia me la voy a alquilar.. si no te gusto supongo que no la habras entendido [eh?]

[BERSUITERO]

no se loco eso no importa pero que onda ...
me gustaria saber q peliculas son buenas para ustedes ya que las otras son buenas...
realmente no lo entiendo ..
yo en una pelicula espero ver...
si es de accion: que sea atrapante...
si es de suspenso: no moverme de la tele.
si es de drama: que me soprenda el final
si es de ciencia ficcion: que no sea tan ciencia ficcion q sea explicable
si es aventura: que sea como las de indiana jones.
bueno digan algunas que estan buenas no se...
si es epica: q sea fiel a la historia real, no como una mente brillante q es muy buena pelicula pero nada que ver con la vida del chabon...

[Johnny M]

Para ver Kill Bill y entender todos, y digo TODOS los detalles y homenajes que ha hecho Tarantino hay que conocer sobre Cine Oriental, la verdad no entiendo a los que no les gustó. Ahh y es solo una película, la dividió la empresa por aspectos comerciales

[Esquilax]

Mucho de lo que dijo juantopo es cierto... gran parte de las peliculas son "buenas", siempre y cuando sepas lo que vas a ver.
El caso Godzilla: como pelicula no es buena, o sea, nada que ver con lo japones, pero es entretenida.

[Candy]

mmm la unica que se me viene a la cabeza ahora es la septima victima
dios k mierda tan grande

[Cyrus]

Para mi la peor es "The House of the dead" .. no se . a muchas de las ke postearon se les puede rescatar algo pero esa es toda mala y encima te decepciona porke lleva el nombre de un juegazo

[Agostina]

Ahora que me acuerdo, una mala es la de Britney Spears...

[Felt]

Tenés toda la razón.