Cine Europeo

[Juan_Salvo]

Si bien el nunsplotation fue un género considerado infame dentro de los 70s, tiene ciertas joyas que van mucho más allá (y algunas buenas obras como "Flavia, The Heretic" o la oriental "Shool of the Holy Beast"). Esto es una obra maestra por donde se la mire.
Con la estética más artística y las escenas más shockeantes.

Muestra con total crudeza lo primitivo y sádico de ciertos procedimientos de la Iglesia en esa época. Donde un "exorcismo" a una monja se parecía más a una violación y torturación.

La película con más cortes en la historia. Algunas escenas hoy en día nada más se pueden ver en un documental sobre la película. Existe una edición de la película con escenas del documental incrustadas (es un laburo manual, no una edición).

http://www.imdb.com/title/tt0066993/

La pongo aca porque es British.

[Juan_Salvo]

Peeping Tom (1960)

Increible obra maestra del género thriller/terror.
Uno de los mejores asesinos de la historia del cine, con una personalidad profundamente pervertida a causa de ser víctima de un experimento psicológico de su padre. En este caso el asesino es el protagonista y una persona que uno termina por comprender y sentir lástima por estar retratado con maestría.
Muchos dicen que es la versión inglesa de Psicosis.
Fue una película muy controversial en su época.

Sinopsis Copypaste:
Peeping Tom (1960), obra póstuma del ecléctico Michael Powell, es uno de los mejores films que ha legado el cine británico. Una auténtica cult moovie que ni siquiera debería ser concebida como visualmente simple, en tanto que el director la anega con los iconos que definieron su filmografía, evitando, únicamente la teatralidad sajona compartida por el resto de sus colegas contemporáneos.

La tradición literaria inglesa sólo resiste en forma de narración romántica asediada de un expresionista marco escenográfico. Sin duda escenas como las que abren la cinta o su intermitente fotografía tenebrista evocan cualquiera de los fotogramas del mejor expresionismo alemán. De la misma manera, el autor continúa haciendo gala del excelente dominio del rodaje en estudio (anunciado en Narciso negro), así como de la incursión musical y la exaltación del color con carácter semántico.

Peeping Tom es un análisis psicológico de tal magnitud que convierte al film en un relato visionario, deviniendo inevitablemente una de las películas precursoras de la postmodernidad. Este film, heredando conceptos de (La ventana indiscreta, 1954), vaticina dos de las nociones fundamentales de la teoría psicoanalítica: voyeurismo y economía del deseo. Y, aunque el primero ya había sido ampliamente tratado por la tradición cultural contemporánea, tendríamos que esperar hasta la llegada de La ventana indiscreta, Peeping Tom y la coetánea Psicosis, para conocer su influencia en el lenguaje cinematográfico. Maestros como Rossellini o Renoir ya habían profundizado en el estudio de la mirada, pero Powell y Hitchcock destacarían por haberse interesado en la relación que ésta guarda con la propia naturaleza del cine.

En este sentido Peeping Tom apunta presenta el cine como modelo de sublimación de los fantasmas del espectador; sin olvidar que, aunque pueda proyectar en ella sus traumas internos, es incapaz de controlar su evolución. La insolvencia de decisión que violenta al espectador es la que interesa a Powell, que presenta en su película la obsesión por filmar la reacción humana ante su propia muerte, frente a la cual es incapaz de actuar (creándose así una analogía entre el espectador y la pantalla).

Y para simbolizar al voyeur (metáfora del espectador cinematográfico) recrea la sensación que a ése le produce lo que ve, sin mostrar qué está viendo. Esta magnífica materialización de la teoría rosselliniana vive su cenit cuando Mark decide no matar a la mujer invidente porque de nada le serviría filmarla, pues no puede reaccionar contra su propio rostro mientras muere, a la vez que es incapaz de crear esa ficción. Sólo con ese plano, Powell se avanza a la modernidad al representar la obstinación de registrar lo imposible y al apuntar hacia la concepción artesanal del medio.

Finalmente, uno de los aspectos que hace de Peeping Tom una auténtica cult moovie es su involuntario, pero igualmente trasgresor, carácter pornográfico. En este film, la cámara de Mark ha cobrado la misma importancia y protagonismo que tienen los objetos en los films de Borowczyk. La estrecha relación entre hombre y objeto que proponen sus cintas es el mejor ejemplo para entender la función que realmente desempeña la cámara de Mark (pues es ingenuo hablar de reminiscencia del símbolo fálico cuando realmente deviene el miembro con el que viola a sus víctimas).
Ejemplos como éste nos ayudan a suponer que la combinación de la sexualidad y la violencia recibe su materialización, a nivel cinematográfico, en la llamada snuff-movie.

[RebelFX]

Good Bye Lenin!

Dirección: Wolfgang Becker.
País: Alemania.
Año: 2003.
Duración: 121 min.
Interpretación: Daniel Brühl (Alex), Katrin Sass (Madre de Alex), Chulpan Khamatova (Lara), Maria Simon (Ariane), Florian Lucas (Denis), Alexander Beyer (Rainer), Burghart Klaussner (Padre de Alex), Franziska Troegner (Sra. Schäfer), Michael Gwisdek (Director Klapprath).
Guión: Bern Lightenberg.
Producción: Stefan Arndt.
Música: Yann Tiersen.
Fotografía: Martin Kukula.
Montaje: Peter R. Adam.
Dirección artística: Lothar Holler.
Vestuario: Aenne Plaumann.
Estreno en España: 7 Noviembre 2003.

Sinopsis y Opinión (by RebelFX): La pelicula trata sobre como un joven para ayudar a su madre que despierta luego de 8 meses de un coma crea un mundo dónde el socialismo aún continua en la ex RDA (República Democratica Alemana). La mujer es una ferviente seguidora del antiguo sistema y al desperta de su largo letargo, no sabe que Alemania se ha reunificado y que todo en lo que creía ya no existe más, en consecuencia para evitarle un mayor sufrimiento sus hijos deciden recrear el estilo de vista socialista, en cuanto a productos, TV, etc. en una epoca (principios de los 90) en el cual el Muro de Berlin a caido y comienza a notarse la influencia de Occidente en el Este de Alemania.

Una pelicula emotiva la cual está muy bien contada y donde el contenido historico concerniente a la reunificación alemana se encuentra muy bien tratado.

+ Info

[Liqu1d]

Título: "Hable con ella"
Director y guionista: Pedro Almodovar
Actores: Dario Grandinetti, Javier Cámara, Leonor Waitling, Rosario Flores
Año: 2002
Género: Drama
Duración: 1 hora 40 minutos
País: España



Beningo [ J. Cámara ] es enfermero y cuida de Alicia desde hace 4 años, luego de que un accidente la haya dejado en coma profundo. Es el mayor encargado de su cuidado, desde cortarle el pelo a darle masajes, etc. Y constantemente habla con ella.

En el teatro, Beningo se sienta al lado de Marco [ D. Grandinetti ], periodista y escritor y persona de gran sensibilidad al arte. Días después Marco ve en la televisión un reportaje a Lydia Gonzalez [ Rosario Fuentes ], torera. Mantienen una relación que acaba el día que Lydia entra en coma a causa de una cornada en una corrida, y es internada en la misma clínica en la que se encuentra Alicia.

Benigno reconoce a Marco en la clínica, y una amistad comienza entre los dos, a partir de ahí empieza a mostrarse el pasado de los personajes y otros acontecimientos sobre los cuales ha de desarrollarse la película.

Una gran película en la que el director indaga sobre el amor, las obsesiones y la psicología de los personajes.

[Liqu1d]

Título: "Nuit et Brouillard" [ "Noche y niebla" ]
Director: Alain Resnais
Actores:
Año: 1955
Género: Drama/Documental
Duración: 30 minutos



Documental sobre los campos de concentración durante la 2da guerra mundial. Sin llegar a ser cruel ni morboso muestra varias imágenes y costumbres de la vida en campos como Dachau o Auswitchz.

Destacabla el hecho de que todas las fotos y videos que se muestran fueron grabados por los propios nazis, son archivos originales de la 2GM que de algún modo u otro fueron conseguidos y utilizados en la película [ A pesar de haber visto libros y webs sobre el tema hay algunas imágenes que no había visto ].

[Liqu1d]

Título: "Todo sobre mi madre"
Director y guionista: Pedro Almodovar
Actores: Cecilia Roth, Penélope Cruz, etc.
Año: 1999
Género: Drama
Duración: 95 minutos
País: España



Mini resumen robado:

Manuela (Cecilia Roth) siente la necesidad imperiosa de buscar al padre del hijo que acaba de perder en un accidente. La gran obsesión vital del chico fue la de saber quién era su padre, algo que ella siempre le escondió. Con esa intención Manuela viaja a Barcelona, donde se reencontrará con él, aunque ahora transformado en Lola (Toni Cantó).