Rescatando, rescatando.....
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Hoy:
MARTIN SCORSESE
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MEAN STREETS
ACTORES: Robert De Niro, Harvey Keitel, David Proval, Amy Robinson, David Carradine
Director: Martin Scorsese
Género: Drama
Duración: 109 minutos
Año: 1973
Charlie y su barra se mueven siempre al borde mismo de la delincuencia sin estar hundidos del todo en el delito organizado. Las fronteras entre adolescencia sin meta y crimen son borrosas, frenéticas, sin perspectivas. Charlie pondera sus confusiones y lealtades. Vive en función de conceptos religiosos como pecado, delito, culpa, expiación. Es una especie de Cristo preocupado por rescatar a otros y por purgar el mal de los demás. Sus angustias giran alrededor de su trabajo, la religión, las mujeres y sus amigos, particularmente su relación con Johnny Boy, que muestra las profundas raíces del concepto de responsabilidad e ideal.
Las peleas entre mafias, las famosas vendettas y el reclutamiento de adolescentes para ser pandilleros, fueron moneda corriente en la infancia de Scorsese. Esto es lo que se ve en este filme: la descarriada vida entre amigos que tiene un trágico final, donde predomina la sangre y muerte. Puede malinterpretarse como un malo estereotipo a los italoamericanos, pero esa es la influencia que tuvo este director y que puede reflejar en algunas de sus obras en su filmografía. A pesar de ser una película negativa, se rescatan otros valores más positivos como la amistad y el compañerismo, y el de perseguir los sueños.
CRÍTICA:
un 10, Scorsese empieza con el pie derecho, y se convierte en un gran narrador de vida en barrios duros y sumamente peligrosos.
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ALICE DOESN’T LIVE HERE ANYMORE
ACTORES: Ellen Burstyn, Kris Kristofferson, Diane Ladd, Harvey Keitel, Laura Dern, Martin Scorsese, Jodie Foster, Alfred Lutter
Director: Martin Scorsese
Género: Drama
Duración: 113 minutos
Año: 1974
Alice Hyatt, casada con un repartidor y madre de un rebelde hijo de once años, lleva una vida mediocre en Socorro (Nuevo México). Un día, conversando con su confidente y vecina, recibe la noticia de que su marido ha fallecido en un accidente de tráfico. A partir de ese instante se plantea cambiar totalmente de vida y, tras vender sus escasas pertenencias, se pone junto a su hijo camino de Monterrey (California), su tierra natal y el único lugar donde Alice puede convertir el sueño de su vida en realidad: continuar con la carrera musical que llevaba antes de casarse. La vida en la ruta le hará plantearse lo que ha sido por ahora su vida y lo que le queda, y si debe dejar de lado sus deseos para poder seguir criando a su hijo.
Una historia de esfuerzos, y ejemplo para todas las mujeres, en especial. Una madre con un hijo, dispuestos a salir adelante y a enfrentar todos los obstáculos que le pueda enfrentar la vida misma. A partir de este largometraje, empiezan a salir miles de dramas sobre las generaciones de mujeres contemporáneas y el ejemplo de vida que pueden llegar a constituir. Excelentes actuaciones, con el mejor final de un drama, nunca antes vi un cierre de escena tan fantástico como el de Alice. La posibilidad latente de una segunda oportunidad y volver desde cero, son las grandes enseñanzas que deja este largometraje.
CRÍTICA: un 8, siempre queda la difícil tarea de volver a empezar, y Scorsese refleja su infancia en el rol del niño.
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TAXI DRIVER
ACTORES: Robert De Niro, Jodie Foster, Cybill Shepard, Albert Brooks, Harvey Keitel
Director: Martin Scorsese
Género: Drama
Duración: 109 minutos
Año: 1976
Travis Bickle, veterano de Vietnam y hombre solitario e introvertido, padece insomio, lo que le permite conseguir un trabajo como taxista nocturno en Nueva York.Con el tiempo, llega a conocer todos los ambientes de la ciudad, desde las mansiones residenciales a los barrios más sórdidos. En una ocasión, se enamora de una muchacha llamada Betsy ante la mismísima oficina de un candidato a la presidencia. A partir de ese día siempre detiene su coche en el lugar indicado, con la esperanza de ver a su amada.
Inocencia y locura, esa es la combinación letal y punzante de este controversial filme, que le puede derretir los ojos a cualquier amante del cine. Pensar que ese simple monólogo de Travis Bickle frente al espejo, fue una mera improvisación de De Niro y se consolidó como símbolo de una generación malvivida. La metamorfosis del taxista, frente a las injusticias y violencia inusitada en las calles es increíble. Empieza a salir la mano propia y los golpes a cualquiera que te mire raro. La joven Jodie Foster también hace estragos con su belleza, y es el punto álgido de contención para el taxista.
CRÍTICA: un 10, es un paraíso para los globos oculares de todo aquel que sepa presenciar el buen cine.
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NEW YORK, NEW YORK
ACTORES: Liza Minelli, Robert De Niro, George Auld
Director: Martin Scorsese
Género: Musical
Duración: 122 minutos
Año: 1977
Time Square se encuentra lleno de gente. Es el día de la victoria y el júbilo se ha desbordado, Jimmy Doyle, un experto saxofonista sin empleo, se abre paso entre la gente del hotel Baltimore. Buscando algún compañero del ejército, se fija en Francine Evans. Esta no le hace caso, pero su amiga Ellen comienza a hablar con él. Al día siguiente, cuando abandona el hotel, ve a Francine esperando a Ellen y juntos acuden a Palm Beach donde el músico tiene una audición. Francine se pone a cantar, impresionando al empresario, que contrata a los dos. No obstante, el agente de la chica tiene otros planes para ella.
Quien iba a pensar que el crudo Scorsese iba a dirigir un musical. Las coreografías, y la genialidad que tiene dispuesta en la trama es impresionante. De Niro se desplaza libremente actuando con la total naturalidad, característica de un genio ascendente. Liza Minelli opaca a todo el elenco. La mejor banda de sonido, digna de un musical negro situado en las calles neoyorquinas.
CRÍTICA: un 8, sin dudas uno de los mejores musicales de la historia.
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RAGING BULL
ACTORES: Robert De Niro, Joe Pesci, Cathy Moriarty, Frank Vincent, Joseph Bono
Director: Martin Scorsese
Género: Biografía
Duración: 129 minutos
Año: 1980
Jake la Motta es un joven boxeador que se entrena duramente, ayudado por su hermano Joey, para convertirse en el número uno de los pesos medios. Pronto consigue ver hecho realidad tan ansiado sueño, pero el triunfo y el éxito convierten su vida en una pesadilla.
Por un lado, su matrimonio cada vez marcha peor debido a sus salidas nocturnas con otras mujeres; por otro, la mafia le presiona para que amañe combates. En poco tiempo gasta todo el capital del que dispone, para volver nuevamente a pasar todo tipo de penurias.
El blanco y negro pudo haber sido utilizado estratégicamente para ocultar las ambivalencias de la vida de Jake La Motta. Desde la miseria al triunfo, su polémica vida doméstica, caracterizada por abusos, la crueldad y pasividad de un hombre golpeado. Otra vez, las actuaciones dejan estupefactos a cualquiera. Por eso, cuando uno ve Raging Bull se enoja con Scorsese, por no seguir haciendo películas de este nivel. La mejor banda de sonido, alternada con la crudeza fílmica.
CRÍTICA: un 10, sin dudas es lo más destacado de su filmografía
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THE KING OF COMEDY
ACTORES: Jerry Lewis, Robert De Niro, Lou Brown, Diahnne Abbott, Marta Heflin
Director: Martin Scorsese
Género: Comedia
Duración: 104 minutos
Año: 1983
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Rupert Pupkin, un aspirante a cómico, admira hasta rayar con la idolatría a Jerry Langford, un famoso showman cuyo programa de televisión ocupa los primeros puestos en el ranking de popularidad.
La desesperación, la fama pasajera, la envidia y las ansias de poder predominan en esta gran obra. Aparece un Jerry Lewis desgastado, y en pleno auge, al lado de un De Niro aspirante a todo, y sumamente desesperado por triunfar en el showbizz. Cabe destacar la inocencia que asume el actor fetiche de Scorsese. Deja en sí la lección, de que la TV es una gran picadora de carne compulsiva.
CRÍTICA: un 8, una hilarante película sube una vez más a Jerry Lewis como el rey de la comedia
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AFTER HOURS
ACTORES: Griffin Dunne, Rosanna Arquette, Verna Bloom, Tommy Chong, Linda Fiorentino
Director: Martin Scorsese
Género: Comedia
Duración: 93 minutos
Año: 1985
Paul Hackett, como se encarga de remarcar a lo largo de la película, es sólo un procesador de palabras, encerrado en una vida monótona. Gracias a su insomnio (y a Henry Miller) conoce a una atractiva mujer que será la llave hacia una noche más cercana a la pesadilla que a la realidad.
En realidad, este filme es un viaje a la locura. Los eventos que se precipitan y se acumulan en el transcurso de una noche interminable hacen que el protagonista pierda la cordura. Los climas logrados en esta película -para muchos menor dentro de la filmografía de su director- pocas veces han sido igualados. Esquizofrénica desde el comienzo hasta el final, esta es una de las obras más locas de Scorsese.
CRÍTICA: un 9, puro éxtasis y paranoia en este hilarante largometraje
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THE COLOUR OF MONEY
ACTORES: Paul Newman, Tom Cruise, Mary Elizabeth Mastrantonio, John Turturro, Helen Shaver, Forest Whitaker, Bill Cobbs, Keith McCready
Director: Martin Scorsese
Género: Drama
Duración: 117 minutos
Año: 1986
Eddie Felson, antiguo campeón de billar, vive ahora retirado de todo ese mundo y se dedica a sus negocios de licores. Un día, en una sala de juego, conoce a Vincent, un joven también jugador de billar, que aún no ha encontrado todavía oponente y que siempre va acompañado de su novia, encargada de las apuestas que se hacen sobre él.
Una brillante puesta en escena e inteligente guión. Paul Newman deslumbra con su excelente performance, y como en todas las películas de Scorsese, se percibe ese ambiente negro de la marginalidad con clase. También puede considerarse como revelación, la aparición de un discreto Cruise. Este largometraje cuenta con una excelente banda de sonido, el mejor jazz que uno puede escuchar. Un astuto argumento, digno de las películas de este director.
CRÍTICA: un 8, hay que felicitar a este gran director por darnos un genial drama, con grandes giros.
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Hoy:
MARTIN SCORSESE
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MEAN STREETS
ACTORES: Robert De Niro, Harvey Keitel, David Proval, Amy Robinson, David Carradine
Director: Martin Scorsese
Género: Drama
Duración: 109 minutos
Año: 1973
Charlie y su barra se mueven siempre al borde mismo de la delincuencia sin estar hundidos del todo en el delito organizado. Las fronteras entre adolescencia sin meta y crimen son borrosas, frenéticas, sin perspectivas. Charlie pondera sus confusiones y lealtades. Vive en función de conceptos religiosos como pecado, delito, culpa, expiación. Es una especie de Cristo preocupado por rescatar a otros y por purgar el mal de los demás. Sus angustias giran alrededor de su trabajo, la religión, las mujeres y sus amigos, particularmente su relación con Johnny Boy, que muestra las profundas raíces del concepto de responsabilidad e ideal.
Las peleas entre mafias, las famosas vendettas y el reclutamiento de adolescentes para ser pandilleros, fueron moneda corriente en la infancia de Scorsese. Esto es lo que se ve en este filme: la descarriada vida entre amigos que tiene un trágico final, donde predomina la sangre y muerte. Puede malinterpretarse como un malo estereotipo a los italoamericanos, pero esa es la influencia que tuvo este director y que puede reflejar en algunas de sus obras en su filmografía. A pesar de ser una película negativa, se rescatan otros valores más positivos como la amistad y el compañerismo, y el de perseguir los sueños.
CRÍTICA:
un 10, Scorsese empieza con el pie derecho, y se convierte en un gran narrador de vida en barrios duros y sumamente peligrosos.-------
ALICE DOESN’T LIVE HERE ANYMORE
ACTORES: Ellen Burstyn, Kris Kristofferson, Diane Ladd, Harvey Keitel, Laura Dern, Martin Scorsese, Jodie Foster, Alfred Lutter
Director: Martin Scorsese
Género: Drama
Duración: 113 minutos
Año: 1974
Alice Hyatt, casada con un repartidor y madre de un rebelde hijo de once años, lleva una vida mediocre en Socorro (Nuevo México). Un día, conversando con su confidente y vecina, recibe la noticia de que su marido ha fallecido en un accidente de tráfico. A partir de ese instante se plantea cambiar totalmente de vida y, tras vender sus escasas pertenencias, se pone junto a su hijo camino de Monterrey (California), su tierra natal y el único lugar donde Alice puede convertir el sueño de su vida en realidad: continuar con la carrera musical que llevaba antes de casarse. La vida en la ruta le hará plantearse lo que ha sido por ahora su vida y lo que le queda, y si debe dejar de lado sus deseos para poder seguir criando a su hijo.
Una historia de esfuerzos, y ejemplo para todas las mujeres, en especial. Una madre con un hijo, dispuestos a salir adelante y a enfrentar todos los obstáculos que le pueda enfrentar la vida misma. A partir de este largometraje, empiezan a salir miles de dramas sobre las generaciones de mujeres contemporáneas y el ejemplo de vida que pueden llegar a constituir. Excelentes actuaciones, con el mejor final de un drama, nunca antes vi un cierre de escena tan fantástico como el de Alice. La posibilidad latente de una segunda oportunidad y volver desde cero, son las grandes enseñanzas que deja este largometraje.
CRÍTICA:
un 8, siempre queda la difícil tarea de volver a empezar, y Scorsese refleja su infancia en el rol del niño.--------
TAXI DRIVER
ACTORES: Robert De Niro, Jodie Foster, Cybill Shepard, Albert Brooks, Harvey Keitel
Director: Martin Scorsese
Género: Drama
Duración: 109 minutos
Año: 1976
Travis Bickle, veterano de Vietnam y hombre solitario e introvertido, padece insomio, lo que le permite conseguir un trabajo como taxista nocturno en Nueva York.Con el tiempo, llega a conocer todos los ambientes de la ciudad, desde las mansiones residenciales a los barrios más sórdidos. En una ocasión, se enamora de una muchacha llamada Betsy ante la mismísima oficina de un candidato a la presidencia. A partir de ese día siempre detiene su coche en el lugar indicado, con la esperanza de ver a su amada.
Inocencia y locura, esa es la combinación letal y punzante de este controversial filme, que le puede derretir los ojos a cualquier amante del cine. Pensar que ese simple monólogo de Travis Bickle frente al espejo, fue una mera improvisación de De Niro y se consolidó como símbolo de una generación malvivida. La metamorfosis del taxista, frente a las injusticias y violencia inusitada en las calles es increíble. Empieza a salir la mano propia y los golpes a cualquiera que te mire raro. La joven Jodie Foster también hace estragos con su belleza, y es el punto álgido de contención para el taxista.
CRÍTICA:
un 10, es un paraíso para los globos oculares de todo aquel que sepa presenciar el buen cine.-------
NEW YORK, NEW YORK
ACTORES: Liza Minelli, Robert De Niro, George Auld
Director: Martin Scorsese
Género: Musical
Duración: 122 minutos
Año: 1977
Time Square se encuentra lleno de gente. Es el día de la victoria y el júbilo se ha desbordado, Jimmy Doyle, un experto saxofonista sin empleo, se abre paso entre la gente del hotel Baltimore. Buscando algún compañero del ejército, se fija en Francine Evans. Esta no le hace caso, pero su amiga Ellen comienza a hablar con él. Al día siguiente, cuando abandona el hotel, ve a Francine esperando a Ellen y juntos acuden a Palm Beach donde el músico tiene una audición. Francine se pone a cantar, impresionando al empresario, que contrata a los dos. No obstante, el agente de la chica tiene otros planes para ella.
Quien iba a pensar que el crudo Scorsese iba a dirigir un musical. Las coreografías, y la genialidad que tiene dispuesta en la trama es impresionante. De Niro se desplaza libremente actuando con la total naturalidad, característica de un genio ascendente. Liza Minelli opaca a todo el elenco. La mejor banda de sonido, digna de un musical negro situado en las calles neoyorquinas.
CRÍTICA:
un 8, sin dudas uno de los mejores musicales de la historia.--------
RAGING BULL
ACTORES: Robert De Niro, Joe Pesci, Cathy Moriarty, Frank Vincent, Joseph Bono
Director: Martin Scorsese
Género: Biografía
Duración: 129 minutos
Año: 1980
Jake la Motta es un joven boxeador que se entrena duramente, ayudado por su hermano Joey, para convertirse en el número uno de los pesos medios. Pronto consigue ver hecho realidad tan ansiado sueño, pero el triunfo y el éxito convierten su vida en una pesadilla.
Por un lado, su matrimonio cada vez marcha peor debido a sus salidas nocturnas con otras mujeres; por otro, la mafia le presiona para que amañe combates. En poco tiempo gasta todo el capital del que dispone, para volver nuevamente a pasar todo tipo de penurias.
El blanco y negro pudo haber sido utilizado estratégicamente para ocultar las ambivalencias de la vida de Jake La Motta. Desde la miseria al triunfo, su polémica vida doméstica, caracterizada por abusos, la crueldad y pasividad de un hombre golpeado. Otra vez, las actuaciones dejan estupefactos a cualquiera. Por eso, cuando uno ve Raging Bull se enoja con Scorsese, por no seguir haciendo películas de este nivel. La mejor banda de sonido, alternada con la crudeza fílmica.
CRÍTICA:
un 10, sin dudas es lo más destacado de su filmografía------
THE KING OF COMEDY
ACTORES: Jerry Lewis, Robert De Niro, Lou Brown, Diahnne Abbott, Marta Heflin
Director: Martin Scorsese
Género: Comedia
Duración: 104 minutos
Año: 1983
Rupert Pupkin, un aspirante a cómico, admira hasta rayar con la idolatría a Jerry Langford, un famoso showman cuyo programa de televisión ocupa los primeros puestos en el ranking de popularidad.
La desesperación, la fama pasajera, la envidia y las ansias de poder predominan en esta gran obra. Aparece un Jerry Lewis desgastado, y en pleno auge, al lado de un De Niro aspirante a todo, y sumamente desesperado por triunfar en el showbizz. Cabe destacar la inocencia que asume el actor fetiche de Scorsese. Deja en sí la lección, de que la TV es una gran picadora de carne compulsiva.
CRÍTICA:
un 8, una hilarante película sube una vez más a Jerry Lewis como el rey de la comedia------
AFTER HOURS
ACTORES: Griffin Dunne, Rosanna Arquette, Verna Bloom, Tommy Chong, Linda Fiorentino
Director: Martin Scorsese
Género: Comedia
Duración: 93 minutos
Año: 1985
Paul Hackett, como se encarga de remarcar a lo largo de la película, es sólo un procesador de palabras, encerrado en una vida monótona. Gracias a su insomnio (y a Henry Miller) conoce a una atractiva mujer que será la llave hacia una noche más cercana a la pesadilla que a la realidad.
En realidad, este filme es un viaje a la locura. Los eventos que se precipitan y se acumulan en el transcurso de una noche interminable hacen que el protagonista pierda la cordura. Los climas logrados en esta película -para muchos menor dentro de la filmografía de su director- pocas veces han sido igualados. Esquizofrénica desde el comienzo hasta el final, esta es una de las obras más locas de Scorsese.
CRÍTICA:
un 9, puro éxtasis y paranoia en este hilarante largometraje------
THE COLOUR OF MONEY
ACTORES: Paul Newman, Tom Cruise, Mary Elizabeth Mastrantonio, John Turturro, Helen Shaver, Forest Whitaker, Bill Cobbs, Keith McCready
Director: Martin Scorsese
Género: Drama
Duración: 117 minutos
Año: 1986
Eddie Felson, antiguo campeón de billar, vive ahora retirado de todo ese mundo y se dedica a sus negocios de licores. Un día, en una sala de juego, conoce a Vincent, un joven también jugador de billar, que aún no ha encontrado todavía oponente y que siempre va acompañado de su novia, encargada de las apuestas que se hacen sobre él.
Una brillante puesta en escena e inteligente guión. Paul Newman deslumbra con su excelente performance, y como en todas las películas de Scorsese, se percibe ese ambiente negro de la marginalidad con clase. También puede considerarse como revelación, la aparición de un discreto Cruise. Este largometraje cuenta con una excelente banda de sonido, el mejor jazz que uno puede escuchar. Un astuto argumento, digno de las películas de este director.
CRÍTICA:
un 8, hay que felicitar a este gran director por darnos un genial drama, con grandes giros.
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