JIM JARMUSCH
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PERMANENT VACATION
ACTORES: Chris Parker, Frankie Faison, John Lurie
Director: Jim Jarmusch
Género: Drama
Duración: 80 minutos
Año: 1980
El joven Allie vaga por Nueva York. Allí en Manhattan encuentra a varios personajes que no se encuentran a sí mismos, ambientes fuera de todo pronóstico y situaciones que, de puro imposibles, parecen las más reales conforman la existencia de esta turista vital, fan de Charlie Parker, que se siente como si viviera en unas vacaciones permanentes.
En esta opéra prime, Jim nos muestra a New York como una ciudad desierta, habitada por unas pocas personas que claramente parecen perturbadas. Con una madre desquiciada por una guerra inexistente, Allie reflexiona acerca de sus vivencias en ese lugar, y expresa su cansancio por New York, una ciudad sin futuro que lo agota y decididamente piensa irse. A lo largo de su itinerario, el director muestra personajes excéntricos que narran anécdotas humorísticas relacionadas con resonancias de sonido jazzísticas, saxofonistas que tocan al anochecer en el medio de la nada, veteranos de guerra aturdidos que deambulan erráticamente. Mientras Allie interactúa con esta gente, éstos les demuestran que no son tan diferentes a él e incluso comparten algunas facetas. Utilizando uno de sus conocídisimos trucos sutiles, Jarmusch arregla un encuentro entre Allie y su álter ego europeo; reuniendo así a dos turistas en vacaciones permanentes.
La dinámica del film puede resultar pobrísima, pero poco a poco las situaciones se van desencadenando hasta llegar a un punto álgido.
7/10
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STRANGER THAN PARADISE
ACTORES: John Lurie, Eszter Balint, Richard Edson, Danny Rosen
Director: Jim Jarmusch
Género: Comedia
Duración: 89 minutos
Año: 1984
Dos amigos y la prima de uno de ellos, que acaba de viajar a Estados Unidos desde Budapest, viven diversas aventuras en Florida, viéndose obligados a compartir piso, vivencias y viaje.
Un gran ejemplo de que una película no necesita de grandes y abultados presupuestos para ser buena. La sencillez con la que es filmada provoca que sea el mejor film independiente de la década, con sólidas actuaciones y un muy buen manejo de la cámara. A partir de aquí, empieza a sobresalir ese humor ácido jarmuschiano que se mezcla con la melancolía y nostalgia, como así también la constante idea de dividir la historia en segmentos; presentando así una gran frescura para retratar el costumbrismo norteamericano, la juventud desorientada y el aburrimiento cotidiano.
Jarmusch muestra aquí cómo se maneja la juventud, mediante sutiles y desconectadas cualidades, cuando un par de jóvenes no tienen mucho por hacer en la vida. De una forma, es una película existencialista que explícitamente no plantea varias preguntas serias sobre la historia o la inteligencia de los protagonistas; salvo en el segmento final. Además, mientras el film transcurre, le permite al espectador reflexionar con cada hecho que sucede.
Influenciado por la Nueva Ola Francesa, "Stranger Than Paradise" es un film sencillo, pero a su vez, goza de un carácter reflexivo importantísimo.
9/10 I PUT A SPELL ON YOU
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DOWN BY LAW
ACTORES: Tom Waits, John Lurie, Roberto Benigni
Director: Jim Jarmusch
Género: Comedia
Duración: 107 minutos
Año: 1986
Un dj de un programa radial nocturno, un proxeneta y un turista italiano que apenas comprende el inglés, son arrestados y comparten una celda. Con personalidades muy diferentes, y siempre al borde del conflicto, tratarán de escapar.
Una de las facetas más conocidas de este director, es su obsesión con el destino de una persona, su aflicción a jugar con él y controlarlo colocando a sus personajes en situaciones insólitas y también hilarantes.
Tom Waits y John Lurie son dos polos opuestos, y Roberto Benigni claramente desempeña el rol de mediador, con actitud neutra y algo molesta; obviamente representa el elemento que une a estos individuos, manteniendo un equilibrio.
Lo bueno de este largometraje es que no se muestran grandes detalles con respecto al escape, Jarmusch le quita total relevancia a este hecho; lo importante aquí es cómo fraternizan tres personas muy diferentes en una situación insólita.
A diferencia de sus films anteriores, éste cuenta con grandes escenas memorables, ya sea Benigni bailando con su futura prometida y los otros dos observando pacíficamente [es la escena del póster], o bien, los tres corriendo y vagando por los característicos paisajes pantanosos de New Orleans, o también cuando cada uno toma un sendero diferente, haciendo una buena metáfora a lo que cada uno busca y representa en la vida.
"Down By Law" es la primer película en donde la banda sonora es poderosísima y Jarmusch empieza a ganarse esa renombrada fama que tiene ahora: ser el director que más sabe de música aplicada a films. Prácticamente, es todo el disco "Rain Dogs" de Tom Waits, sumado a otros temas del mismo.
9/10
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MYSTERY TRAIN
ACTORES: Steve Buscemi, Joe Strummer, Cinqué Lee, Screamin' Jay Hawkins, Masatoshi Nagase
Director: Jim Jarmusch
Género: Comedia
Duración: 113 minutos
Año: 1989
Tres historias se entrecruzan en un hotel de la ciudad de Memphis. Una pareja japonesa, una viuda italiana y tres bandidos se alojan hasta que un misterioso disparo intriga a todos.
Las tres historias que aparecen en "Mystery Train" poseen un eje común: el hotel que los aloja, atendidos por un cómico Screamin' Jay Hawkins y su botones, seguidos del enigmático andar del tren que rodea a la ciudad y que con su presencia imponente marca un antes y después en cada uno de los personajes.
El primer segmento muestra a una peculiar pareja asiática, la mujer es fanática de Elvis y recorre cada paraje de Memphis con emoción y asombro, al lado de un novio indiferente al "Rey del rock" y más proclive a Carl Perkins. En la segunda historia, se encuentra una recientemente enviudada mujer italiana, que por retrasos en el aeropuerto, tiene que pasar una noche sola (aquí es donde Jarmusch juega con fantasías oníricas muy bien logradas) donde se hace una amiga que acaba de divorciarse. Joe Strummer estelariza la secuencia más caótica al asaltar una licorería.
Las actuaciones sobresalen, especialmente la de Buscemi luego del incidente en el hotel; pero también es muy afable destacar la prolijidad en el entrecruzamiento de los segmentos, sin llegar a hechos forzosos o claramente obligados. Como es usual en estos tópicos jarmuschianos, la música juega un rol central, ya sea por la voz histriónica de Roy Orbison en una radio, o por las melodías servidas en azufre de Rufus Thomas.
Mediante hechos tragicómicos, el director nos muestra cuán diferentes pueden ser las facetas de una ciudad según los ojos de personas diferentes de distintos entornos.
8/10
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NIGHT ON EARTH
ACTORES: Wynona Ryder, Gena Rowlands, Roberto Benigni, Armin Mueller-Stahl, Matti Pellonpää
Director: Jim Jarmusch
Género: Drama
Duración: 129 minutos
Año: 1991
Película dividida en historias independientes a través de las cuales Jim Jarmusch presenta el panorama nocturno de cinco grandes ciudades (Los Angeles, Nueva York, París, Roma y Helsinki), con un taxi, y lo que en él ocurre desde el anochecer hasta el amanecer de un mismo día, y obviamente con diferentes personajes, como hilo conductor.
Jarmusch se especializa en narrar pequeñas historias que, mediante conversaciones superfluas entre tachero-pasajero pueden trascender y modificar su estilo de vida, o por lo menos su forma de pensar. Más allá de incontables anécdotas o situaciones realmente extravagantes [como por ejemplo Roberto Benigni en Italia, o las curiosidades lingüísticas neoyorquinas entre "Helmut" y "YoYo"], el film traspasa esa realidad y en otra ciudad retrata una dimensión totalmente diferente: pasajero y taxista "compiten" en quién padece más miserias y penas. Ese grado de patetismo y melancolía puede ser el broche de oro, el final perfecto para una noche de meditaciones y búsqueda de uno mismo.
La película posee un genial estilo narrativo y dinámico, complementado con una banda sonora bastante afable, cortesía de Tom Waits.
9/10
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DEAD MAN
ACTORES: Johnny Depp, Gary Farmer, Iggy Pop, Robert Mitchum
Director: Jim Jarmusch
Género: Western
Duración: 120 minutos
Año: 1995
Después de asesinar al hijo de un importante empresario metalúrgico, el contador William Blake se encuentra con el aborigen Nobody, quien estará a cargo de prepararlo para su travesía al mundo espiritual.
Quizás, uno de los westerns más atípicos en la historia del cine. Nobody confunde a William Blake como la reencarnación del renombrado poeta, y a lo largo del film será una especie de mentor que se vanagloria recitando poemas y ayudandolo a sobrevivir en el desierto. A pesar de que estos elementos son poco comunes en este género, Jarmusch también se encarga de homenajear, ejemplo de ello es la participación de Robert Mitchum que busca venganza por la muerte de su hijo; o bien el uso de la banda sonora que consta de la guitarra de Neil Young tocada erráticamente muy al "cowboy style" [?].
Están presentes, como en la mayoría de largometrajes jarmuschianos, los momentos tragicómicos, y cabe destacar un graciosísimo como así también perturbador momento estelarizado por Iggy.
Las actuaciones son todas geniales, pero el indio Nobody conmueve realmente con su capacidad de oratoria y sus intensos diálogos con Blake.
El final es la escena que contiene mayor simbolismos
8/10
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YEAR OF THE HORSE
ACTORES: Neil Young and Crazy Horse
Director: Jim Jarmusch
Género: Documental
Duración: 96 minutos
Año: 1997
Documental sobre el cantante Neil Young, donde combina diversas actuaciones de la gira del grupo Crazy Horse en 1996, con entrevistas a sus componentes. La película, que recoge también imágenes de veinte años atrás, se convierte pronto en un retrato musical que abarca varias generaciones y que sirve para conocer un poco más al líder de los Crazy Horse.
Filmado en formato 16 mm y Súper 8, Jarmusch intenta de resumir en menos de dos horas la multifacética historia de los Crazy Horse, bandas de culto si las hay. Es divertido notar el escepticismo de Poncho al decir que es imposible retratar 30 años de trayectoria en un film, y menos por "un director de arty films". Si Jim lo logró, depende del criterio de cada uno, retrató fielmente a la banda, no solo sus momentos felices sino también los más tensos e incómodos, pasando hasta los más bizarros [Young se encuentra con un fan que cree ser Jesús, y dice que San Francisco es "la nueva ciudad del Renacimiento"].
Las performances son débiles, es inevitable ver cierto desgaste en la banda, pero el clima cambia rápidamente cuando cuando tocan "Like a Hurricane", con escenas de simbólicos recitales de 1976. La elección de filmar determinadas canciones es bastante acertada, algunos son sus primeros temas como también están los últimos.
6/10
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GHOST-DOG: THE WAY OF THE SAMURAI
ACTORES: Forrest Whitaker, Richard Portnow, Tricia Vessey, John Tormey
Director: Jim Jarmusch
Género: Crimen mafia samurai [??]
Duración: 116 minutos
Año: 1999
Un afroamericano asesino a sueldo que trabaja para la mafia italiana, tiene un estilo de vida del samurai, leyendo el Hagakure y aprendiendo de sus vivencias.
Prácticamente, es un film sobre la lealtad en diferentes ámbitos sociales, ya sea siguiendo las premisas básicas del Hagakure (libro básico del samurai) o las normas implícitas dentro del mundo de la mafia italiana. Ghost Dog es tremendo personaje, alguien con desórdenes mentales obsesivos, prefiere la soledad y uno de sus posibles mejores amigos es un francés que no entiende inglés; obviamente Ghost Dog tampoco entiende el idioma francés, pero existe un cierto acuerdo tácito entre ellos, no necesitan las palabras para expresarse, y esto deriva en situaciones cómicas. También, intercambia libros con temáticas de samurai con una pequeña, que fue la única que por iniciativa propia se acerca a Ghost Dog para hablar con él.
Jarmusch juega con los estereotipos al retratar a cada miembro de la mafia como un viejo y gordo ítaloamericano; también se da el gusto de homenajear a simbólicas películas orientales: ejemplo de ello es la escena del asesinato mediante el suppuku, o el disparo a través de la cañería.
Es notable ver como Ghost Dog aplica estas normas samurai, y a medida que el film transcurre las reglas del Hagakure se van cumpliendo por obra del destino.
10/10 la mejor película de Jarmsuch.
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COFFEE AND CIGARETTES
ACTORES: Roberto Benigni, Steven Wright, Steven Buscemi, Tom Waits, Iggy Pop, Alfred Molina.....
Director: Jim Jarmsuch
Género: Comedia
Duración: 95 minutos
Año: 2003
El filme esta compuesto por una serie de viñetas cómicas que se construyen sucesivamente mientras los personajes discuten sobre temas tan diversos, como las consecuencias de la cafeína, el Paris de los años veinte y sobre el uso de la nicotina como un insecticida, mientras toman café y fuman irónicamente.
Nada más simple que mostrar gente interactúando mientras fuman y beben café. A esta ecuación, sumarle el hecho de que la mayoría de estas situaciones muestran a personas que jamás se vieron en sus vidas, y siempre predomina una atmósfera de incomodidad que asfixia hasta el mismo espectador. Es bien conocido que Jarmusch ama retratar este tipo de situaciones donde hay silencios incómodos, diferencia de ideales, y por sobre todo, comportamientos opuestos. Este film le llevó aproximadamente 20 años hacerlo, y es curioso notar referencias a otras películas realizadas por el mismo director.
Todos los segmentos son buenos, aunque hay algunos bastante débiles como el de The White Stripes: a pesar del excelente contenido como lo es Nikola Tesla, las actuaciones son bastante malas; otro que no me gustó tanto fue el de "No Hay Problema".
Entre los mejores se destacan "Somewhere Over California", protagonizado por Tom Waits e Iggy Pop, la notable diferencia de personalidades da lugar a un inevitable choque de egos que resultan hilarantes y algo incómodos. "Cousins" está excelentemente filmado [Cate Blanchett hace el papel de ella y su prima, al mismo tiempo], y el mejor es "Cousins?" donde se produce un interesantísimo cambio de roles. El último corto es totalmente melancólico y los protagonistas hacen una especie de revisión del film.
8/10
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BROKEN FLOWERS
ACTORES: Bill Murray, Jeffrey Wright, Sharon Stone, Jessica Lange
Director: Jim Jarmusch
Género: Comedia
Duración: 106 minutos
Año: 2005
Cuando su novia lo abandona, el casanova Don Johnston recibe una carta de una ex amante anónima donde le informa que tiene un hijo. La situación provoca que Don examine su relación con las mujeres y que se embarque en un viaje en busca de sus antiguas amantes para llegar al final de este misterio.
Bill Murray es el actor, que incluso haciendo nada, conmueve. Recibe un cambio trascendental en su vida y comienza a buscar su hijo. Con la ayuda de un compinche detective wannabe, comienza su travesía. Las pistas que logran reunir son tan banales y generales, que resulta imposible determinar quien es la que escribió la carta. A medida que se va encontrando con sus ex novias, es inevitable ver una cara de rejuvenecimiento en algunas y rencor y odio en otras. La contracara de las diferentees facetas de sus novias es bastante remarcable, contrastando con las etapas que tuvo que atravesar Don a lo largo de su vida.
La música es genial: la aterciopelada voz de Holly Golightly se funde junto a los mejores jams de jazz etíope.
Exista o no el hijo, Don se da cuenta que esa noticia provocó un cambio radical en su vida y ya no será el mismo de antes, creando mediante la exposición de situaciones paradójicas, una razón para vivir.
8/10
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PERMANENT VACATION
ACTORES: Chris Parker, Frankie Faison, John Lurie
Director: Jim Jarmusch
Género: Drama
Duración: 80 minutos
Año: 1980
El joven Allie vaga por Nueva York. Allí en Manhattan encuentra a varios personajes que no se encuentran a sí mismos, ambientes fuera de todo pronóstico y situaciones que, de puro imposibles, parecen las más reales conforman la existencia de esta turista vital, fan de Charlie Parker, que se siente como si viviera en unas vacaciones permanentes.
En esta opéra prime, Jim nos muestra a New York como una ciudad desierta, habitada por unas pocas personas que claramente parecen perturbadas. Con una madre desquiciada por una guerra inexistente, Allie reflexiona acerca de sus vivencias en ese lugar, y expresa su cansancio por New York, una ciudad sin futuro que lo agota y decididamente piensa irse. A lo largo de su itinerario, el director muestra personajes excéntricos que narran anécdotas humorísticas relacionadas con resonancias de sonido jazzísticas, saxofonistas que tocan al anochecer en el medio de la nada, veteranos de guerra aturdidos que deambulan erráticamente. Mientras Allie interactúa con esta gente, éstos les demuestran que no son tan diferentes a él e incluso comparten algunas facetas. Utilizando uno de sus conocídisimos trucos sutiles, Jarmusch arregla un encuentro entre Allie y su álter ego europeo; reuniendo así a dos turistas en vacaciones permanentes.
La dinámica del film puede resultar pobrísima, pero poco a poco las situaciones se van desencadenando hasta llegar a un punto álgido.
7/10
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STRANGER THAN PARADISE
ACTORES: John Lurie, Eszter Balint, Richard Edson, Danny Rosen
Director: Jim Jarmusch
Género: Comedia
Duración: 89 minutos
Año: 1984
Dos amigos y la prima de uno de ellos, que acaba de viajar a Estados Unidos desde Budapest, viven diversas aventuras en Florida, viéndose obligados a compartir piso, vivencias y viaje.
Un gran ejemplo de que una película no necesita de grandes y abultados presupuestos para ser buena. La sencillez con la que es filmada provoca que sea el mejor film independiente de la década, con sólidas actuaciones y un muy buen manejo de la cámara. A partir de aquí, empieza a sobresalir ese humor ácido jarmuschiano que se mezcla con la melancolía y nostalgia, como así también la constante idea de dividir la historia en segmentos; presentando así una gran frescura para retratar el costumbrismo norteamericano, la juventud desorientada y el aburrimiento cotidiano.
Jarmusch muestra aquí cómo se maneja la juventud, mediante sutiles y desconectadas cualidades, cuando un par de jóvenes no tienen mucho por hacer en la vida. De una forma, es una película existencialista que explícitamente no plantea varias preguntas serias sobre la historia o la inteligencia de los protagonistas; salvo en el segmento final. Además, mientras el film transcurre, le permite al espectador reflexionar con cada hecho que sucede.
Influenciado por la Nueva Ola Francesa, "Stranger Than Paradise" es un film sencillo, pero a su vez, goza de un carácter reflexivo importantísimo.
9/10 I PUT A SPELL ON YOU
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DOWN BY LAW
ACTORES: Tom Waits, John Lurie, Roberto Benigni
Director: Jim Jarmusch
Género: Comedia
Duración: 107 minutos
Año: 1986
Un dj de un programa radial nocturno, un proxeneta y un turista italiano que apenas comprende el inglés, son arrestados y comparten una celda. Con personalidades muy diferentes, y siempre al borde del conflicto, tratarán de escapar.
Una de las facetas más conocidas de este director, es su obsesión con el destino de una persona, su aflicción a jugar con él y controlarlo colocando a sus personajes en situaciones insólitas y también hilarantes.
Tom Waits y John Lurie son dos polos opuestos, y Roberto Benigni claramente desempeña el rol de mediador, con actitud neutra y algo molesta; obviamente representa el elemento que une a estos individuos, manteniendo un equilibrio.
Lo bueno de este largometraje es que no se muestran grandes detalles con respecto al escape, Jarmusch le quita total relevancia a este hecho; lo importante aquí es cómo fraternizan tres personas muy diferentes en una situación insólita.
A diferencia de sus films anteriores, éste cuenta con grandes escenas memorables, ya sea Benigni bailando con su futura prometida y los otros dos observando pacíficamente [es la escena del póster], o bien, los tres corriendo y vagando por los característicos paisajes pantanosos de New Orleans, o también cuando cada uno toma un sendero diferente, haciendo una buena metáfora a lo que cada uno busca y representa en la vida.
"Down By Law" es la primer película en donde la banda sonora es poderosísima y Jarmusch empieza a ganarse esa renombrada fama que tiene ahora: ser el director que más sabe de música aplicada a films. Prácticamente, es todo el disco "Rain Dogs" de Tom Waits, sumado a otros temas del mismo.
9/10
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MYSTERY TRAIN
ACTORES: Steve Buscemi, Joe Strummer, Cinqué Lee, Screamin' Jay Hawkins, Masatoshi Nagase
Director: Jim Jarmusch
Género: Comedia
Duración: 113 minutos
Año: 1989
Tres historias se entrecruzan en un hotel de la ciudad de Memphis. Una pareja japonesa, una viuda italiana y tres bandidos se alojan hasta que un misterioso disparo intriga a todos.
Las tres historias que aparecen en "Mystery Train" poseen un eje común: el hotel que los aloja, atendidos por un cómico Screamin' Jay Hawkins y su botones, seguidos del enigmático andar del tren que rodea a la ciudad y que con su presencia imponente marca un antes y después en cada uno de los personajes.
El primer segmento muestra a una peculiar pareja asiática, la mujer es fanática de Elvis y recorre cada paraje de Memphis con emoción y asombro, al lado de un novio indiferente al "Rey del rock" y más proclive a Carl Perkins. En la segunda historia, se encuentra una recientemente enviudada mujer italiana, que por retrasos en el aeropuerto, tiene que pasar una noche sola (aquí es donde Jarmusch juega con fantasías oníricas muy bien logradas) donde se hace una amiga que acaba de divorciarse. Joe Strummer estelariza la secuencia más caótica al asaltar una licorería.
Las actuaciones sobresalen, especialmente la de Buscemi luego del incidente en el hotel; pero también es muy afable destacar la prolijidad en el entrecruzamiento de los segmentos, sin llegar a hechos forzosos o claramente obligados. Como es usual en estos tópicos jarmuschianos, la música juega un rol central, ya sea por la voz histriónica de Roy Orbison en una radio, o por las melodías servidas en azufre de Rufus Thomas.
Mediante hechos tragicómicos, el director nos muestra cuán diferentes pueden ser las facetas de una ciudad según los ojos de personas diferentes de distintos entornos.
8/10
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NIGHT ON EARTH
ACTORES: Wynona Ryder, Gena Rowlands, Roberto Benigni, Armin Mueller-Stahl, Matti Pellonpää
Director: Jim Jarmusch
Género: Drama
Duración: 129 minutos
Año: 1991
Película dividida en historias independientes a través de las cuales Jim Jarmusch presenta el panorama nocturno de cinco grandes ciudades (Los Angeles, Nueva York, París, Roma y Helsinki), con un taxi, y lo que en él ocurre desde el anochecer hasta el amanecer de un mismo día, y obviamente con diferentes personajes, como hilo conductor.
Jarmusch se especializa en narrar pequeñas historias que, mediante conversaciones superfluas entre tachero-pasajero pueden trascender y modificar su estilo de vida, o por lo menos su forma de pensar. Más allá de incontables anécdotas o situaciones realmente extravagantes [como por ejemplo Roberto Benigni en Italia, o las curiosidades lingüísticas neoyorquinas entre "Helmut" y "YoYo"], el film traspasa esa realidad y en otra ciudad retrata una dimensión totalmente diferente: pasajero y taxista "compiten" en quién padece más miserias y penas. Ese grado de patetismo y melancolía puede ser el broche de oro, el final perfecto para una noche de meditaciones y búsqueda de uno mismo.
La película posee un genial estilo narrativo y dinámico, complementado con una banda sonora bastante afable, cortesía de Tom Waits.
9/10
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DEAD MAN
ACTORES: Johnny Depp, Gary Farmer, Iggy Pop, Robert Mitchum
Director: Jim Jarmusch
Género: Western
Duración: 120 minutos
Año: 1995
Después de asesinar al hijo de un importante empresario metalúrgico, el contador William Blake se encuentra con el aborigen Nobody, quien estará a cargo de prepararlo para su travesía al mundo espiritual.
Quizás, uno de los westerns más atípicos en la historia del cine. Nobody confunde a William Blake como la reencarnación del renombrado poeta, y a lo largo del film será una especie de mentor que se vanagloria recitando poemas y ayudandolo a sobrevivir en el desierto. A pesar de que estos elementos son poco comunes en este género, Jarmusch también se encarga de homenajear, ejemplo de ello es la participación de Robert Mitchum que busca venganza por la muerte de su hijo; o bien el uso de la banda sonora que consta de la guitarra de Neil Young tocada erráticamente muy al "cowboy style" [?].
Están presentes, como en la mayoría de largometrajes jarmuschianos, los momentos tragicómicos, y cabe destacar un graciosísimo como así también perturbador momento estelarizado por Iggy.
Las actuaciones son todas geniales, pero el indio Nobody conmueve realmente con su capacidad de oratoria y sus intensos diálogos con Blake.
El final es la escena que contiene mayor simbolismos
8/10
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YEAR OF THE HORSE
ACTORES: Neil Young and Crazy Horse
Director: Jim Jarmusch
Género: Documental
Duración: 96 minutos
Año: 1997
Documental sobre el cantante Neil Young, donde combina diversas actuaciones de la gira del grupo Crazy Horse en 1996, con entrevistas a sus componentes. La película, que recoge también imágenes de veinte años atrás, se convierte pronto en un retrato musical que abarca varias generaciones y que sirve para conocer un poco más al líder de los Crazy Horse.
Filmado en formato 16 mm y Súper 8, Jarmusch intenta de resumir en menos de dos horas la multifacética historia de los Crazy Horse, bandas de culto si las hay. Es divertido notar el escepticismo de Poncho al decir que es imposible retratar 30 años de trayectoria en un film, y menos por "un director de arty films". Si Jim lo logró, depende del criterio de cada uno, retrató fielmente a la banda, no solo sus momentos felices sino también los más tensos e incómodos, pasando hasta los más bizarros [Young se encuentra con un fan que cree ser Jesús, y dice que San Francisco es "la nueva ciudad del Renacimiento"].
Las performances son débiles, es inevitable ver cierto desgaste en la banda, pero el clima cambia rápidamente cuando cuando tocan "Like a Hurricane", con escenas de simbólicos recitales de 1976. La elección de filmar determinadas canciones es bastante acertada, algunos son sus primeros temas como también están los últimos.
6/10
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GHOST-DOG: THE WAY OF THE SAMURAI
ACTORES: Forrest Whitaker, Richard Portnow, Tricia Vessey, John Tormey
Director: Jim Jarmusch
Género: Crimen mafia samurai [??]
Duración: 116 minutos
Año: 1999
Un afroamericano asesino a sueldo que trabaja para la mafia italiana, tiene un estilo de vida del samurai, leyendo el Hagakure y aprendiendo de sus vivencias.
Prácticamente, es un film sobre la lealtad en diferentes ámbitos sociales, ya sea siguiendo las premisas básicas del Hagakure (libro básico del samurai) o las normas implícitas dentro del mundo de la mafia italiana. Ghost Dog es tremendo personaje, alguien con desórdenes mentales obsesivos, prefiere la soledad y uno de sus posibles mejores amigos es un francés que no entiende inglés; obviamente Ghost Dog tampoco entiende el idioma francés, pero existe un cierto acuerdo tácito entre ellos, no necesitan las palabras para expresarse, y esto deriva en situaciones cómicas. También, intercambia libros con temáticas de samurai con una pequeña, que fue la única que por iniciativa propia se acerca a Ghost Dog para hablar con él.
Jarmusch juega con los estereotipos al retratar a cada miembro de la mafia como un viejo y gordo ítaloamericano; también se da el gusto de homenajear a simbólicas películas orientales: ejemplo de ello es la escena del asesinato mediante el suppuku, o el disparo a través de la cañería.
Es notable ver como Ghost Dog aplica estas normas samurai, y a medida que el film transcurre las reglas del Hagakure se van cumpliendo por obra del destino.
10/10 la mejor película de Jarmsuch.
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COFFEE AND CIGARETTES
ACTORES: Roberto Benigni, Steven Wright, Steven Buscemi, Tom Waits, Iggy Pop, Alfred Molina.....
Director: Jim Jarmsuch
Género: Comedia
Duración: 95 minutos
Año: 2003
El filme esta compuesto por una serie de viñetas cómicas que se construyen sucesivamente mientras los personajes discuten sobre temas tan diversos, como las consecuencias de la cafeína, el Paris de los años veinte y sobre el uso de la nicotina como un insecticida, mientras toman café y fuman irónicamente.
Nada más simple que mostrar gente interactúando mientras fuman y beben café. A esta ecuación, sumarle el hecho de que la mayoría de estas situaciones muestran a personas que jamás se vieron en sus vidas, y siempre predomina una atmósfera de incomodidad que asfixia hasta el mismo espectador. Es bien conocido que Jarmusch ama retratar este tipo de situaciones donde hay silencios incómodos, diferencia de ideales, y por sobre todo, comportamientos opuestos. Este film le llevó aproximadamente 20 años hacerlo, y es curioso notar referencias a otras películas realizadas por el mismo director.
Todos los segmentos son buenos, aunque hay algunos bastante débiles como el de The White Stripes: a pesar del excelente contenido como lo es Nikola Tesla, las actuaciones son bastante malas; otro que no me gustó tanto fue el de "No Hay Problema".
Entre los mejores se destacan "Somewhere Over California", protagonizado por Tom Waits e Iggy Pop, la notable diferencia de personalidades da lugar a un inevitable choque de egos que resultan hilarantes y algo incómodos. "Cousins" está excelentemente filmado [Cate Blanchett hace el papel de ella y su prima, al mismo tiempo], y el mejor es "Cousins?" donde se produce un interesantísimo cambio de roles. El último corto es totalmente melancólico y los protagonistas hacen una especie de revisión del film.
8/10
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BROKEN FLOWERS
ACTORES: Bill Murray, Jeffrey Wright, Sharon Stone, Jessica Lange
Director: Jim Jarmusch
Género: Comedia
Duración: 106 minutos
Año: 2005
Cuando su novia lo abandona, el casanova Don Johnston recibe una carta de una ex amante anónima donde le informa que tiene un hijo. La situación provoca que Don examine su relación con las mujeres y que se embarque en un viaje en busca de sus antiguas amantes para llegar al final de este misterio.
Bill Murray es el actor, que incluso haciendo nada, conmueve. Recibe un cambio trascendental en su vida y comienza a buscar su hijo. Con la ayuda de un compinche detective wannabe, comienza su travesía. Las pistas que logran reunir son tan banales y generales, que resulta imposible determinar quien es la que escribió la carta. A medida que se va encontrando con sus ex novias, es inevitable ver una cara de rejuvenecimiento en algunas y rencor y odio en otras. La contracara de las diferentees facetas de sus novias es bastante remarcable, contrastando con las etapas que tuvo que atravesar Don a lo largo de su vida.
La música es genial: la aterciopelada voz de Holly Golightly se funde junto a los mejores jams de jazz etíope.
Exista o no el hijo, Don se da cuenta que esa noticia provocó un cambio radical en su vida y ya no será el mismo de antes, creando mediante la exposición de situaciones paradójicas, una razón para vivir.
8/10
], este thread hace las veces de recordatorio... de demasiadas cosas.
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