Schönberg
Schönberg era un wagneriano tardío, discípulo de Mahler y luego de Richard Strauss.
Ya en 1899 había escrito un sexteto de cuerdas, La noche transfigurada, op. 4, basado en un poema de Richard Dehmel; una obra de cámara con espíritu de poema sinfónico.
Pero más que el espíritu de Strauss late aquí el de Wagner, con su tendencia a la melodía infinita y por tanto al atonalismo, pero también con un aire sombrío, hasta cierto punto poético y aun apasionado, que conserva muchos restos del romanticismo.
Así nació el expresionismo con su postura radical, sus contrastes y su pasión, que a menudo raya en la locura.
El radicalismo pertenece desde entonces a la esencia de la nueva música, evitando todo tipo de equilibrio clásico: "la vía intermedia es la única que no conduce a Roma" (Sátiras para coro, 1925).
La estética de Schönberg se dirige contra la sociedad burguesa, su extremada superficialidad y doble moral, en defensa de una exigente sinceridad, una despierta sensibilidad y una incómoda participación.
Schönberg comenzó a componer en el estilo del Romanticismo tardío.
De Wagner adoptó el cromatismo de gran expresividad y la técnica de secuencias, de Brahms la variedad contrapuntística y la variación desarrollada.
El paso hacia la atonalidad fue debido a necesidades de expresión.
Al mismo tiempo se produjo la emancipación de la disonancia: "Depende de la progresiva capacidad de análisis del oído para familiarizarse también con los armónicos más lejanos" (Tratado de armonía, 1925).
Las 3 Piezas para piano, op. 11 (1909) son por primera vez totalmente atonales, e incluso en parte absolutamente innovadoras.
MIDI FILE - Klavierstuecke op.19 No.2 (1'04'')
Los 15 Lieder de Stefan George, op. 15 ("Buch der hängenden Gärten", 1908-09) constituyen el primer ciclo de lieder de la nueva música, de composición desarrollada, lleno de imágenes de gran inspiración poética, que pueden romper "como nuevo ideal de forma y expresión... todas las barreras de una estética superada" (1910).
Las 5 Piezas para orquesta, op. 16 (1909) son cuadros de ambiente de forma libre; la número 3 introduce la nueva melodía de timbres.
Pierrot lunaire, op. 21 (1912) incluye 21 melodramas para recitadora e instrumentos, en algunos de ellos con estructuras establecidas (cánones).
El canto se convierte en declamación y gritos.
El desarrollo de la técnica dodecafónica se debe al afán de organización presente en Schönberg y sus contemporáneos.
Como apoyo estructural volvió a introducir grandes obras instrumentales (sin texto).
Después de las series con más o menos 12 notas (Piezas para piano, op. 23, Serenata, op. 24), la Suite para piano, op. 25, presenta la nueva escritura formal con toda madurez; la expresión y el carácter son libres.
Le siguieron como formas mayores las Variaciones para orquesta, op. 31 (1926-28) y la ópera Moses und Aron (1930-32), con texto de Schönberg.
Aproximadamente la mitad de sus obras son tonales, como la Suite para orquesta de cuerda (1934).
Son dodecafónicas, entre otras, el Concierto para violín, op. 36 (1934-36), el Concierto para piano, op. 42 (1942), el Trío de cuerda, op. 45 (1946), los "Gurrelieder" y la cantata Un superviviente en Varsovia, op. 46 (1947).
Ya en 1899 había escrito un sexteto de cuerdas, La noche transfigurada, op. 4, basado en un poema de Richard Dehmel; una obra de cámara con espíritu de poema sinfónico.
Pero más que el espíritu de Strauss late aquí el de Wagner, con su tendencia a la melodía infinita y por tanto al atonalismo, pero también con un aire sombrío, hasta cierto punto poético y aun apasionado, que conserva muchos restos del romanticismo.
Así nació el expresionismo con su postura radical, sus contrastes y su pasión, que a menudo raya en la locura.
El radicalismo pertenece desde entonces a la esencia de la nueva música, evitando todo tipo de equilibrio clásico: "la vía intermedia es la única que no conduce a Roma" (Sátiras para coro, 1925).
La estética de Schönberg se dirige contra la sociedad burguesa, su extremada superficialidad y doble moral, en defensa de una exigente sinceridad, una despierta sensibilidad y una incómoda participación.
Schönberg comenzó a componer en el estilo del Romanticismo tardío.
De Wagner adoptó el cromatismo de gran expresividad y la técnica de secuencias, de Brahms la variedad contrapuntística y la variación desarrollada.
El paso hacia la atonalidad fue debido a necesidades de expresión.
Al mismo tiempo se produjo la emancipación de la disonancia: "Depende de la progresiva capacidad de análisis del oído para familiarizarse también con los armónicos más lejanos" (Tratado de armonía, 1925).
Las 3 Piezas para piano, op. 11 (1909) son por primera vez totalmente atonales, e incluso en parte absolutamente innovadoras.
MIDI FILE - Klavierstuecke op.19 No.2 (1'04'')
Los 15 Lieder de Stefan George, op. 15 ("Buch der hängenden Gärten", 1908-09) constituyen el primer ciclo de lieder de la nueva música, de composición desarrollada, lleno de imágenes de gran inspiración poética, que pueden romper "como nuevo ideal de forma y expresión... todas las barreras de una estética superada" (1910).
Las 5 Piezas para orquesta, op. 16 (1909) son cuadros de ambiente de forma libre; la número 3 introduce la nueva melodía de timbres.
Pierrot lunaire, op. 21 (1912) incluye 21 melodramas para recitadora e instrumentos, en algunos de ellos con estructuras establecidas (cánones).
El canto se convierte en declamación y gritos.
El desarrollo de la técnica dodecafónica se debe al afán de organización presente en Schönberg y sus contemporáneos.
Como apoyo estructural volvió a introducir grandes obras instrumentales (sin texto).
Después de las series con más o menos 12 notas (Piezas para piano, op. 23, Serenata, op. 24), la Suite para piano, op. 25, presenta la nueva escritura formal con toda madurez; la expresión y el carácter son libres.
Le siguieron como formas mayores las Variaciones para orquesta, op. 31 (1926-28) y la ópera Moses und Aron (1930-32), con texto de Schönberg.
Aproximadamente la mitad de sus obras son tonales, como la Suite para orquesta de cuerda (1934).
Son dodecafónicas, entre otras, el Concierto para violín, op. 36 (1934-36), el Concierto para piano, op. 42 (1942), el Trío de cuerda, op. 45 (1946), los "Gurrelieder" y la cantata Un superviviente en Varsovia, op. 46 (1947).
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