Salió un box set nuevo de Nirvana; son 3 cd´s y un DVD
Muchos rares, b-sides; y en el dvd, filmaciones de ensayos, cosas caseras, etcétera.
pongo 1 de los 3 links de clarín.
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MUSICA: NIRVANA, DE SUS COMIENZOS A SU APOGEO
Historia viva
Se editaron tres CD y un DVD con demos caseros, videos en vivo y hasta el último tema compuesto por Kurt Cobain, líder de la banda, antes de su suicidio.
La única banda importante que dio Estados Unidos en los 90. Con tamaña consagración el crítico inglés Charles Shaar Murray recomienda escuchar With the Lights Out, la flamante caja de Nirvana conteniendo tres compactos y un DVD. ¿Se pueden sacar tales conclusiones hoy sólo porque apareció al fin "el Anthology del grunge", o sea, vieron la luz demos caserísimos, versiones en vivo, ensayos, lados B e inéditos del trío fechados entre 1987 y 1994, tras batallas legales entre la viuda Courtney Love y los Nirvanas vivos (el bajista Kris Novoselic y el baterista Dave Grohl)? Justo hoy, cumpliéndose más de una década del suicidio de Cobain. Al fin podemos escuchar, sin incurrir en grandes gastos (en el pirata Outcesticide —¡de 7 cds!— figuraban muchas canciones aquí incluidas), la primera aparición pública de Nirvana y la última canción que Cobain grabó. Esas canciones hoy remasterizadas, pero originalmente registradas en casetes, más esas imágenes restauradas de video home, todo With the Lights Out (por aquel verso de Huele a espíritu adolescente: Con las luces apagadas/ es menos peligroso) aporta más pruebas de lo original que fue la ingeniería compositiva de Cobain. Estos bocetos son esenciales, porque vivifican esa obra que clásicos como Nevermind (91) e In Utero (93) podrían momificar. Pero además nos ratifican que desde 1994 no ha aparecido todavía en Estados Unidos ninguna banda de rock que pueda hacerle alguna sombra a Cobain y compañía. Hoy el demo más efímero de Nirvana suena marcado por una trascendencia que ya no se consigue. Como una cicatriz que todavía duele.
Washington, Marzo de 1987
"No sé cómo tocarla", lanza Cobain pero se larga y sale Heartbreaker, aquel hard rock de Led Zeppelin II (1969). El cd 1 de With the Lights Out abre con este cover de Page/Plant/Jones/Bonham grabado por alguno de los invitados a una fiesta privada, ésa que pasó a la historia como el primer show que dieron Cobain, Novoselic y (entonces) Aaron Burckhard. La gran sorpresa de esta caja es que incluye no una, sino tres versiones de Zeppelin: Immigant song (hecha en 1988, se ve en el DVD) y Moby Dick (cd1, también 88). Habría que recuperar las primeras crónicas de shows para recordar que alguna vez Nirvana fue descripto como "Motorhead versión pop, Led Zep hecho punk" (Melody Maker, 3/ 3/ 90). Lo de Aero Zeppelin (chequear el compilado de outtakes, Incesticide, 1992) no era un homenaje irónico: Cobain consideraba Led Zeppelin II un disco tan importante como Rocks de Aerosmith y Never mind the bollocks (Sex Pistols). Si como se dijo la primera vez, el punk no era más que Heavy tocado rápido, en 1987 la historia estaba recuperando sus raíces. El DVD aporta más pruebas: cuando la cámara enfoca la pila de discos donde están tocando en 1988 vemos la tapa de Vincebus Eruptum (1968) de Blue Cheer, un power trío de San Francisco fundacional para el Heavy setentista.
A fines de los 80, Janes Addiction (en Los Angeles) y Soundgraden (en Seattle) trataban de reescribir los riffs de Zeppelin mientras en Texas, los Butthole Surfers deformaban títulos de Sabbath y Zeppelin. Para que metal no fuera mala palabra para un punk pasaron algunas cosas, además de que el pelo crecía. Hay un antes y un después del álbum My War (1984) de Black Flag (banda de hardcore apolítico modelo Costa Oeste liderada por el musculoso Henry Rollins), el cual contenía Nothing Left Inside, una especie de blues sin catarsis inspirado en Funeral Electric (Black Sabbath) sobre la carga de sentirse vacío, tema clave de la Generación X venidera. La carrera de Alice in Chains le debe mucho esa canción.
Un grupo muy cercano a Cobain recoge el guante de My War llevando aún más lejos la metalización del hardcore: The Melvins. Este trío formado en 1984 era del mismo barrio de Cobain en Aberdeen. El rubio conducía el camión que llevaba a la banda de gira y en un reportaje de 1988 admite haber aprendido a tocar viendo a los Melvins ensayar y dice temer que el público confunda a Nirvana con una copia de sus ídolos. Con Dale Crover de Melvins, Cobain armó su primer grupo, Fecal Matter, en 1985. Crover fue justamente el primer batero fijo que tuvo Nirvana, como lo demuestra With the Lights Out y tres canciones del debut oficial, Bleach (1989). Si algo podríamos reprocharle a esta caja es que no contenga nada del demo 85 de Fecal Matter.
Ahora bien, ese Heartbreaker mal tocado por Nirvana suena siempre al filo del feedback, sin solos, y en la coda, es una expectoración de electricidad atragantada. Zeppelin suele ser la materia de ingreso para entrenarse en riffs peliagudos. En Nirvana, el cover demuestra cuán letrado y cuán primitivo al mismo tiempo intentaba Cobain que fuera el rock: mitad estructura, mitad ruido; mitad palabras, mitad gritos. La historia compositiva de Cobain se podría resumir en la armonización de estos extremos que pueden descomponerse.
El Zeppelin que quería Nirvana estaba liderado por el Bonham más simiesco y menos virtuoso. Por eso cuando en Moby Dick le toca el turno al solo de Crover, hay un rulo de entrada, pero en realidad lo que viene es puro acople y atropello, caos, un naufragio donde la guitarra hace de motosierra primero y luego simula un sonar cósmico como el pri mer Syd Barrett o Hendrix. Pronto el bajo gatea unas notas mortuorias, mientras la batería entra en un "platilleo" hipnótico e ingrávido que de ballena no tiene nada. Para The Immigrant song, Kurt transforma el ulular vikingo del comienzo en una serie de rugidos crudos, mientras la música galopa con algún jinete apocalíptico y sin cabeza.
Seattle, Octubre de 1992
En el cd 3 hay dos versiones de Rape me (In Utero, 1993), una fue registrada en un estudio de Seattle por toda la banda. Aquí hay un gran detalle: se oye de fondo el llanto de Frances Cobain, la hijita recién nacida de Kurt y Courtney. El final es a todo acople y grito de bebé. Si algo abunda en esta caja son gritos de Cobain: como vocalista era un pornógrafo de las profundidades a las que llegaba su garganta. En Blandest (demo, 1988) aúlla triste como un Tarzán senil; las versiones de Smells Like Teen Spirit ya contienen el desgarro y la faringitis de ese "denial" del final, mientras que en el estribillo de Oh the Guilt (lado B de 1992), grita tanto la palabra "Go" que el aullido se le suelta y se va. Ni orgasmo ni estertor ni insulto ni descarga: el de Cobain resuena como el grito del recién nacido que enfrenta el mundo. Es la instantánea de ese momento en que se pierde la inocencia y la protección materna para salir del útero, caer en el "incesticidio" y finalmente morder el anzuelo del sistema (ver tapa de Nevermind).
En este contexto, los berridos de la bebé Cobain no desentonan para nada. Más cuando además hay una canción de 1987 que se llama Help me, I'm Hungry ("Ayudame, tengo hambre"), ruego que no es sino la traducción en palabras de una demanda gritada a la madre. Las relaciones según Cobain siempre tienen que ver con alguien necesitado o abandonado y alguien que tiene que alimentarlo y salvarlo. En Sappy, como en Heart Shaped Box, la felicidad se parece a ser custodiado por quien nos ama; no importa si eso implica vivir encerrado en un frasco o en una cajita.
Polly (demo, 1988, sobre una chica violada) nos recuerda hasta qué punto Cobain admiraba, envidiaba y defendía a las mujeres: en esta caja, también figuran una versión de Ain't a Shame del blusero Leadbelly (contra los maridos golpeadores) y Been a Son (una hija no deseada). Pero lo más impresionante es su obsesión por entrar a una mujer: Moist Vagina es pura "ginescopía" ("disfruto las paredes perceptivas de su ano", canta).
Seattle, marzo de 1994
Hoy podemos disfrutar la última canción que dejó Cobain, Do re mi. Como pasa con la versión de Pennyroyal Tea, aquí el estado en que se canta coincide con lo que se dice, porque acaba de ser compuesta y porque la situación es re Tanguito. Otra vez Kurt juega con las palabras ("Dream/ do re mi/ Don't rape me"). Ese "No me violes" queda flotando como un pedido de ayuda definitivo. Y lo de "Do re mi", como aquel título "Versos estribillo verso", recuerda que el guitarrista buscaba el ADN de una canción como la llave de la expresión. Sus repeticiones de palabras sonaban a una queja: contra las burocracias que impone la música.
Desde la cocina misma, esta caja cuenta la historia de la búsqueda compositiva de Cobain: una síntesis de punk, metal y pop que le deje lugar a los rudimentos de la expresión (el grito, el golpe, el ruido). La química era frágil (el desbande caótico de Endless Nameless), y por buscarla solamente, Nirvana ocupa su lugar en la historia del rock.
los links del clarín: http://www.clarin.com/diario/2004/12...os/c-00611.htm
Muchos rares, b-sides; y en el dvd, filmaciones de ensayos, cosas caseras, etcétera.
pongo 1 de los 3 links de clarín.
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MUSICA: NIRVANA, DE SUS COMIENZOS A SU APOGEO
Historia viva
Se editaron tres CD y un DVD con demos caseros, videos en vivo y hasta el último tema compuesto por Kurt Cobain, líder de la banda, antes de su suicidio.
La única banda importante que dio Estados Unidos en los 90. Con tamaña consagración el crítico inglés Charles Shaar Murray recomienda escuchar With the Lights Out, la flamante caja de Nirvana conteniendo tres compactos y un DVD. ¿Se pueden sacar tales conclusiones hoy sólo porque apareció al fin "el Anthology del grunge", o sea, vieron la luz demos caserísimos, versiones en vivo, ensayos, lados B e inéditos del trío fechados entre 1987 y 1994, tras batallas legales entre la viuda Courtney Love y los Nirvanas vivos (el bajista Kris Novoselic y el baterista Dave Grohl)? Justo hoy, cumpliéndose más de una década del suicidio de Cobain. Al fin podemos escuchar, sin incurrir en grandes gastos (en el pirata Outcesticide —¡de 7 cds!— figuraban muchas canciones aquí incluidas), la primera aparición pública de Nirvana y la última canción que Cobain grabó. Esas canciones hoy remasterizadas, pero originalmente registradas en casetes, más esas imágenes restauradas de video home, todo With the Lights Out (por aquel verso de Huele a espíritu adolescente: Con las luces apagadas/ es menos peligroso) aporta más pruebas de lo original que fue la ingeniería compositiva de Cobain. Estos bocetos son esenciales, porque vivifican esa obra que clásicos como Nevermind (91) e In Utero (93) podrían momificar. Pero además nos ratifican que desde 1994 no ha aparecido todavía en Estados Unidos ninguna banda de rock que pueda hacerle alguna sombra a Cobain y compañía. Hoy el demo más efímero de Nirvana suena marcado por una trascendencia que ya no se consigue. Como una cicatriz que todavía duele.
Washington, Marzo de 1987
"No sé cómo tocarla", lanza Cobain pero se larga y sale Heartbreaker, aquel hard rock de Led Zeppelin II (1969). El cd 1 de With the Lights Out abre con este cover de Page/Plant/Jones/Bonham grabado por alguno de los invitados a una fiesta privada, ésa que pasó a la historia como el primer show que dieron Cobain, Novoselic y (entonces) Aaron Burckhard. La gran sorpresa de esta caja es que incluye no una, sino tres versiones de Zeppelin: Immigant song (hecha en 1988, se ve en el DVD) y Moby Dick (cd1, también 88). Habría que recuperar las primeras crónicas de shows para recordar que alguna vez Nirvana fue descripto como "Motorhead versión pop, Led Zep hecho punk" (Melody Maker, 3/ 3/ 90). Lo de Aero Zeppelin (chequear el compilado de outtakes, Incesticide, 1992) no era un homenaje irónico: Cobain consideraba Led Zeppelin II un disco tan importante como Rocks de Aerosmith y Never mind the bollocks (Sex Pistols). Si como se dijo la primera vez, el punk no era más que Heavy tocado rápido, en 1987 la historia estaba recuperando sus raíces. El DVD aporta más pruebas: cuando la cámara enfoca la pila de discos donde están tocando en 1988 vemos la tapa de Vincebus Eruptum (1968) de Blue Cheer, un power trío de San Francisco fundacional para el Heavy setentista.
A fines de los 80, Janes Addiction (en Los Angeles) y Soundgraden (en Seattle) trataban de reescribir los riffs de Zeppelin mientras en Texas, los Butthole Surfers deformaban títulos de Sabbath y Zeppelin. Para que metal no fuera mala palabra para un punk pasaron algunas cosas, además de que el pelo crecía. Hay un antes y un después del álbum My War (1984) de Black Flag (banda de hardcore apolítico modelo Costa Oeste liderada por el musculoso Henry Rollins), el cual contenía Nothing Left Inside, una especie de blues sin catarsis inspirado en Funeral Electric (Black Sabbath) sobre la carga de sentirse vacío, tema clave de la Generación X venidera. La carrera de Alice in Chains le debe mucho esa canción.
Un grupo muy cercano a Cobain recoge el guante de My War llevando aún más lejos la metalización del hardcore: The Melvins. Este trío formado en 1984 era del mismo barrio de Cobain en Aberdeen. El rubio conducía el camión que llevaba a la banda de gira y en un reportaje de 1988 admite haber aprendido a tocar viendo a los Melvins ensayar y dice temer que el público confunda a Nirvana con una copia de sus ídolos. Con Dale Crover de Melvins, Cobain armó su primer grupo, Fecal Matter, en 1985. Crover fue justamente el primer batero fijo que tuvo Nirvana, como lo demuestra With the Lights Out y tres canciones del debut oficial, Bleach (1989). Si algo podríamos reprocharle a esta caja es que no contenga nada del demo 85 de Fecal Matter.
Ahora bien, ese Heartbreaker mal tocado por Nirvana suena siempre al filo del feedback, sin solos, y en la coda, es una expectoración de electricidad atragantada. Zeppelin suele ser la materia de ingreso para entrenarse en riffs peliagudos. En Nirvana, el cover demuestra cuán letrado y cuán primitivo al mismo tiempo intentaba Cobain que fuera el rock: mitad estructura, mitad ruido; mitad palabras, mitad gritos. La historia compositiva de Cobain se podría resumir en la armonización de estos extremos que pueden descomponerse.
El Zeppelin que quería Nirvana estaba liderado por el Bonham más simiesco y menos virtuoso. Por eso cuando en Moby Dick le toca el turno al solo de Crover, hay un rulo de entrada, pero en realidad lo que viene es puro acople y atropello, caos, un naufragio donde la guitarra hace de motosierra primero y luego simula un sonar cósmico como el pri mer Syd Barrett o Hendrix. Pronto el bajo gatea unas notas mortuorias, mientras la batería entra en un "platilleo" hipnótico e ingrávido que de ballena no tiene nada. Para The Immigrant song, Kurt transforma el ulular vikingo del comienzo en una serie de rugidos crudos, mientras la música galopa con algún jinete apocalíptico y sin cabeza.
Seattle, Octubre de 1992
En el cd 3 hay dos versiones de Rape me (In Utero, 1993), una fue registrada en un estudio de Seattle por toda la banda. Aquí hay un gran detalle: se oye de fondo el llanto de Frances Cobain, la hijita recién nacida de Kurt y Courtney. El final es a todo acople y grito de bebé. Si algo abunda en esta caja son gritos de Cobain: como vocalista era un pornógrafo de las profundidades a las que llegaba su garganta. En Blandest (demo, 1988) aúlla triste como un Tarzán senil; las versiones de Smells Like Teen Spirit ya contienen el desgarro y la faringitis de ese "denial" del final, mientras que en el estribillo de Oh the Guilt (lado B de 1992), grita tanto la palabra "Go" que el aullido se le suelta y se va. Ni orgasmo ni estertor ni insulto ni descarga: el de Cobain resuena como el grito del recién nacido que enfrenta el mundo. Es la instantánea de ese momento en que se pierde la inocencia y la protección materna para salir del útero, caer en el "incesticidio" y finalmente morder el anzuelo del sistema (ver tapa de Nevermind).
En este contexto, los berridos de la bebé Cobain no desentonan para nada. Más cuando además hay una canción de 1987 que se llama Help me, I'm Hungry ("Ayudame, tengo hambre"), ruego que no es sino la traducción en palabras de una demanda gritada a la madre. Las relaciones según Cobain siempre tienen que ver con alguien necesitado o abandonado y alguien que tiene que alimentarlo y salvarlo. En Sappy, como en Heart Shaped Box, la felicidad se parece a ser custodiado por quien nos ama; no importa si eso implica vivir encerrado en un frasco o en una cajita.
Polly (demo, 1988, sobre una chica violada) nos recuerda hasta qué punto Cobain admiraba, envidiaba y defendía a las mujeres: en esta caja, también figuran una versión de Ain't a Shame del blusero Leadbelly (contra los maridos golpeadores) y Been a Son (una hija no deseada). Pero lo más impresionante es su obsesión por entrar a una mujer: Moist Vagina es pura "ginescopía" ("disfruto las paredes perceptivas de su ano", canta).
Seattle, marzo de 1994
Hoy podemos disfrutar la última canción que dejó Cobain, Do re mi. Como pasa con la versión de Pennyroyal Tea, aquí el estado en que se canta coincide con lo que se dice, porque acaba de ser compuesta y porque la situación es re Tanguito. Otra vez Kurt juega con las palabras ("Dream/ do re mi/ Don't rape me"). Ese "No me violes" queda flotando como un pedido de ayuda definitivo. Y lo de "Do re mi", como aquel título "Versos estribillo verso", recuerda que el guitarrista buscaba el ADN de una canción como la llave de la expresión. Sus repeticiones de palabras sonaban a una queja: contra las burocracias que impone la música.
Desde la cocina misma, esta caja cuenta la historia de la búsqueda compositiva de Cobain: una síntesis de punk, metal y pop que le deje lugar a los rudimentos de la expresión (el grito, el golpe, el ruido). La química era frágil (el desbande caótico de Endless Nameless), y por buscarla solamente, Nirvana ocupa su lugar en la historia del rock.
los links del clarín: http://www.clarin.com/diario/2004/12...os/c-00611.htm
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